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 預告：三月鶯歌穎村食光藝文講座，講師：陳曉朋：主題：超越感官的體驗－格蘭菲迪釀酒廠駐村創作經驗談。機會難得，敬請期待！
慶祝母親節快樂！
叭哩砂手捏壺協會是一群「愛茶及壺」的中年人社團，本著修心養性的理念，大家共同研究茶趣、壺藝，調劑身心，紓解壓力，以期維護健康於無形，共進社會的安康與和諧。
 【藝術法語】一切真誠的創作都宛如懷胎生子，既期待又怕失敗，作品的完成就等同於新生命的誕生，而你就是辛苦的母親。
大家恭喜！一元復始，萬象更新！“龍”來好運！
全世界咖啡人口似乎比飲茶多。咖啡產業可行，從種植到烘焙，好好研究，蠻有發展性的！有興趣不妨開始收集資料研究！聽說，非凡會員已經開始在花蓮試種一批。
國內新聞報導，茶水溫度若超過80度C，容易造成食道燙傷，而且茶中所含鞣質會刺激受傷的食道皮細胞，增加罹患食道癌的危險，喝茶時須多加留意。
陸羽名言：器為茶之父，水為茶之母。
藝術作品的訊息，其實頗似「以心傳心」，觀者若能做到不言而喻，會心微笑，
與創作者共鳴，反而比講明有趣！
日本滋賀縣甲賀市的陶藝家奥田芳久，利用信樂燒的燒陶技術，以光纖原料的石英玻璃混合礦物粘土，成功製造出會發光的臉盆，據說已有建材大廠要求合作生產。
塗抹式太陽能塗料！技術新突破，三菱化工新研發，準備2013產品化。優點薄，不受限形狀，可直接塗在車殼、衣服、牆壁等。道理好像近似薄膜面板，中間夾一層矽膠(改用炭)做為發電蓄電。
為了愛護地球及資源，廢棄的陶瓷器日用品的回收再利用是必走的路。但是回收的陶瓷器經粉碎後的坏土帶太多玻璃質，其黏度降低許多，所以必須混合黏性強的天然粘土及參入石英等才行。以往兩者比率一般僅能做到二比八，目前日本岐阜縣的研究機構則已開發出五比五的新技術，正朝向倒過來的九比一努力中。
專家與學者：專家是指某一小領域裡懂得極多知識、資訊、技術的人；學者雖然亦須具備專家相當多的內涵，通常於實務技術方面則未若專家來得經驗豐富，但是學者的知識必須要比專家更為寬廣而且有系統，甚至還要能夠將之提昇至理論層次，進而建構成體系性的知識。換言之，專家重點在豐富的實務經驗，學者重點則是在理論性的建構。準此以觀，藝術家通常就等於是專家，而不是學者。
何謂雅集？雅集本來是指傳統文人的一種不定期聚會，通常都是以書、畫、收藏品等作為談論的話題內容，配合以茶酒、詩歌或琴棋助興，以達到共同遣興和交流的目的。現代教育普及，已無所謂文不文人，倒是出現了一批以創作為職志的族群──文化人，他們多半以茶代酒，配合以小點心，三不五時輪流作東，邀請同好輕鬆聚會，天南地北地無所不談，當然其中有的也會有即席吟唱、演奏，或是寫字、作畫，或分贈，或摸彩交流的情形，最後興盡則各自拍拍屁股散會走人。這方式的聚會或可稱之為現代式的文化雅集。
八月汐止窯場藝文講座，講師
：張嘉良，主題：藝術收藏品的修護與保存，圓滿結束。
模仿並不可恥，畢生都在模仿，才是可恥。回想一下兒童的鴨鴨學語，就可知道人是透過模仿來學習，然後才走上自立的動物。
學習技藝靠天份和勤奮，如果天份不高，光靠勤奮是不行的，還須勤奮得法，而得法靠的是拜對師或讀對書。憨山德清禪師說：「修行容易遇師難，不遇明師總是閒；自作聰明空費力，盲修瞎練也徒然。」所謂天份高，於技藝範疇，例如觀賞名作，一眼就能看出其中的奧妙所在，並且明瞭是用啥材料、工具、技法、精神等做成的
，甚至可以仿得唯妙唯肖。明師不完全等於名師，尤其是當此媒體異常發達的時代，名師多半非明師。佛教界有云：紫雲道行高於星雲，可是後者卻比前者出名。
日本藏天目茶碗珍寶。好物大家欣賞！之所以有天目茶碗的出現，主要是為了凸顯翠綠色的抹茶！若用天目茶碗來盛烏龍茶或普洱茶，茶湯色澤就很難看清楚了。流行與時推移，唐代普洱茶磚傳日，至宋卻傳入了抹茶。.....
鑑賞力是怎麼磨練的？不外乎多接觸一流的人與物！漸漸地你便會領悟到這樣的道理：五岳歸來不看山、除卻巫山不是雲、登玉山而小天下.....。久而久之，甚至午夜夢迴，你可能會跳起來大呼：所謂的「帝王樂」亦不過如此！
在創作的道路上，古往今來存在著太多神異的傳奇，例如蔡邕
、王獻之等的筆法天人神授說，抑或朵斯多也夫斯基的夢啟說，其實這些皆不宜迷信視之，合理解釋應該都是「集中思維」過度所必然產生的幻覺現象。亦即當創作者沉浸在某一主題的創作中，整個腦子就會像是個冶煉的大熔爐，會把思索中的各種原料元素消熔在一起，然後產生新的排列組合、新合成、新事物，也就是所謂的突破與創新。
在思維上我們通常稱此一過程是融會貫通，可是為何反映於視覺上則會有幻覺或奇夢呢？因為它打破了上下意識的界線，促使了二個領域的某些影像或資料自由遊走之故。從深層心理學來看，這種思維過程就是一項「自我藝療」的過程，新作品即是這項藝療的出口或結晶。
至於常人的作夢，因其屬於非創作性，沒有過度「集中思維」的工夫，所以也就不會有和創作有關的幻覺現象，很可能大部份祇是單純的「重組硬碟」罷了。
社會塑化後的反省：多用原木、純竹、陶瓷、純棉等天然材質的食器、衣物和傢俱吧！
技術新突破：電動車充電只須五分鐘，日本宇都宮市的一家企業已經開發成功，並已獲得專利。
參觀日本幾個茶器展示網：益子
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古典作品 /
中村 /
麥草 / **重文：意指被評定為國家重要文化財。
認識化合物！不論喝的、吃的，還是擦的，成劑過程都會將好看、口感、防腐保存等因素列入考慮，因此會有添加物。如果這些添加物的劑量或品類沒有好好把關，真的危機四伏，只剩消費者自求多福了。
傳統上常用來形容男子說的五尺以上，到底有多高呀？換算約相當於現在的一百六十多公分。可見古時女子平均多在以下。
據日本報導，由於福島東電核能廠事故造成的輻射塵擴散，今年日本福島縣及櫔木、茨城、神奈川、靜岡等鄰近各縣的春茶受汙染嚴重，超過安全劑量，相關當局已經下令禁止出貨販賣。
藝術創作的魅力何在？曹丕說：「年壽有時而盡，榮樂止乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮。」
貴為國君的曹丕仍感慨文章比榮華富貴及壽命恆久呵！不過，用現在的說法，能夠成為文化資產傳諸久遠的，除了文章之外，其他還有許多許多啊！只怕你的創作不是所處時代的精品而已。
曹丕的心理轉折，彷彿在暗示後人：藝術創作可以滿足人性內在對永生的渴望。
有人說學習書法宜循五個步驟：觀、臨、養、悟、創。這用在捏製手捏壺亦可通。觀，是觀察、觀賞；臨，是臨習、模仿；養，是培養和養成；悟，是領會、領悟，融會貫通；創•是創造、創新。
「雨過天晴雲破處」，據載，這是北宋汝窯青磁的起源，徽宗要陶工製作出那雲破處的水青色磁器。而該種磁器之所以會有乳白泡泡極其美妙的肌理色澤就是由於釉藥中掺有瑪瑙之故。但不理想的，不是偏綠，就是偏藍。
藝術創作是理行雙修的工作：A.思想理論指導創作→B.創作實踐以驗證思想理論→C.修正或深化思想理論→D.以C做導引再創作→E接受批評，反省檢討自己的創作........。
中和之美，雖然不奇，卻是大多數人最容易感受的一種美感形式，基本上它是以端莊、溫潤、秀雅、穩重、大方、規矩等為追求標的。在還沒建立個人獨特風格前，在這方面下工夫最為穩當。表現手法：剛柔並濟、動靜調諧、乾濕對應.....。
而奇宕、峭拔看似不平衡•實際上是不平之平，只是重心偏移。手捏壺屬立體作品，重心通常是在底座正下方，但也可以巧妙地欺騙觀眾視覺，使之暗中偏移。至於觀賞時的視覺重心更是千變萬化，不宜老是在固定位置。
書法的單字若是四四方方、規規矩矩•重心當然是在中宮，可是整行都是這樣，簡直等同於印刷體字，有韻味的書法作品，每行字的重心都是變化多端的。
據日本媒體近日報導，Zeolite
(沸石)可吸收輻射中之銫，碘則活性炭有效。
日本這次的大震災，暴露了幾點值得深思的問題：
A.怕社會衝擊大，隱瞞真相，事情演變卻是嚴重的程度愈來愈高，反而給人不信任感。
B.號稱機器人大國，卻無應付災難的機器人，反而須靠美法。證明創造發明平時太偏重經濟或娛樂導向。
C.對自己的科技能力過度自信或愛面子，搞到最後問題一堆才求助外國，坐失良機。
D.首相威信不足，能力不足，卻想扮英雄，結果不僅醜態百出，而且也無法舉國一致，贏得野黨全面配合。
E.兵力不足，既要調動軍隊，又須對付中俄的侍機蠢動，面對範圍廣大的災區，可調動的自衛隊及軍備卻極其有限。
創作時如何從異類吸取養分？思考角度有：A.材質借助與轉化；B.造形簡化或部份挪用；C.表現語彙的改變；D.解構與再構；E.色彩或肌理的融合。....但，導入後皆須以整體的和諧為原則。
千鈞一髮！黑巴桑菊池真智子擔心家裡的兒子，於海嘯開始淹沒市街的瞬間開車回家，隨後連車被水沖到空地底端牆壁，奮不顧身從已經傾斜的車子爬出來，旋即攀上旁邊的鋼筋樓房，撿回了一命，而其子於房子被沖走時爬上自家屋頂後，連屋被水沖走，後來居然能夠跳上別人家的屋頂存活下來。母子都是奇蹟！
http://www.youtube.com/watch?v=xx_qU-GonYY
 藝文講座講師蔡汶芳的講題「藝術創作的療癒性」已於三月十九日圓滿結束。反應十分熱烈，向隅者下次請早。
向311日本東北大地震大海嘯受災受難者致哀！祈福！日本加油！「拍斷手骨顛倒勇」(台語諺)，「煩惱即菩提」，吸收這次的慘痛教訓，相信日本會蛻變成為一個更安全更美麗的偉大國家。
面對世紀大災變，日本人臨危不亂、秩序井然的原因：(一)國民教育以生活教育為核心，並且極為貫徹；(二)凡事尚禮，留意別人觀感，安靜成習；(三)尊重專家及專業；(四)公務系統國民信賴度高；(五)天災頻繁，防災經常演練；(六)國民普遍信仰佛道，*「道」指其本土傳統宗教；(七)法律制度嚴謹；(八)國家歸屬感大於政黨歸屬感。(九)社會福利制度頗為完善。
但，也不是不會生氣喔！對於這次東京電力公司的「核能神話」破產，各地的環保團體已經開始群起抨擊，甚至升高聲浪責備菅首相領導無方，只會作秀突顯自己。此外，國民的品性係建立在生活基本需求的滿足之上，若後者持續惡化，則品性也會逐漸動搖喔！
教訓：A.事先，保險方法當然要設好幾道，但除此之外還須加上一道：當所有保險方法都失效時的最後活路。B.其次，官員為了彰顯勤奮模樣頻頻上電視以致疲勞過度，這已引起人們質疑會否影響其判斷力衰退。C.最新調查：這次海嘯的威力驚人，一平方公尺的海水就達到五十噸的壓力，那麼十公尺立方豈不是十倍，況且是以七公尺的秒速前進，也難怪它所向披靡。D.海嘯發生時，船隻正在近海作業，朝水深五十公尺以上的海嘯方向逃離會比海岸方向來得安全。E.據研究，剛開始幾分鐘僅二公尺高的海嘯一旦接近陸地或之後最高則可達五十公尺。F.最弱的政權居然遇上了最嚴重的國家災難。G.號稱最深最厚的釜石灣防波堤，被大海嘯沖毀一點之後就連鎖反應整個毀壞了。H.不能光注意海嘯沖來的破壞力，退潮的牽引力也很大。I.核電沒事是能源，一旦有事，真的是大災難。看日本東電公司和菅政府窮於奔命的樣子，只能用四個字形容：焦頭爛額。
他山之石：日本報紙教導防止被核能幅射感染三要點：〈一〉隔絕幅射線，不使身體曝露；〈二〉遠離幅射汙染源；〈三〉減少被感染時間。進一步閱讀。
手捏壺如果要往現代感方向開創，可於幾何主體造型中保留小部分簡化傳統，相信這樣又會是一條寬闊的思路。當然，從使用便捷舒適的角度，亦有再改善的極大空間。
急先鋒與開創者。急先鋒是指某個領域裡想法或技藝最先進的人，開創者是指某個領域裡破天荒創立新想法或新技巧形式的人。此兩者對人類文明的發展皆貢獻至鉅，都屬難能可貴，但是如果硬要比高下，後者功勞要比前者來得高。
完整度的拿捏很重要，初期必須先學會精細，面面俱到，等到嫻熟後，才去嘗試點到為止式的簡化法。這就好比繪畫先由素描入門，俟學會客觀寫實的各種技巧之後，才轉求其他。書法也有學遍眾家以集大成，爾後方能窮變化的說法。可見道理頗似渡船，不靠它你就到不了彼岸，太早跳船你必溺斃於滔滔巨浪，可是到岸而不上岸你則永遠呆在船上。
據雕塑家朱銘說，他早年在三義做木雕師，本來技法也是和當地一般木雕師一樣，都是一再製作沒甚個人風格的木雕，後來有台北藝文人士偶然發現他用電鋸切割的粗坏作品，極為讚賞，隨後又得楊英風指導完整度，才開竅，漸漸改變舊觀念舊慣習，摸索形塑出自己獨特的風格。
一件作品甚麼時候才算完成，這取決於創作者的完整度觀念，最理想的狀態當然是達到有機程度，不多不少恰恰好，再修改下去就愈描愈黑啦！但是世事往往當局者迷，所以拿捏完整度並沒那容易，初期總免不了要借助旁人的冷澈眼光，請其批評、惠賜建議。
尖端科技：據日本新聞報導，用光和特殊溶劑可製造出液態矽，然後將其淋在基板上再以一分鐘三千轉的旋轉，接著加溫四百度數十秒，便可完成一片具半導體功能的板子。
恭賀新禧，大家合力，再創高峰！祝福大家兔年行大運！
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記憶力與腦：我們人的腦是邏輯性的器官，所以要想長期記住某事，首先必須使之邏輯化、系統化，例如圖像化、關聯化或因果關係化。趁年輕腦細胞還活跳跳時善加記牢一些有用的東東，老了就來不及呵！
同樣的道理，像魔術、電影、卡通等等，如果不是建立在腦的邏輯性上面，那將會是一張張毫不相關的畫格，
藝術是個人美感創意的闡揚、個性的彰顯，所以唐代書法家李邕才會說：「學我者死，似我者俗」。然而，作品有個性而不合乎較高水準的美，還是不行的，還是會被比下去的啦！過度強調個性的結果，作品有個性而乏「品」性，這是當代藝術相當普遍的瓶頸問題。
俗話說得好，「熟能生巧」、「三日沒溜，就爬上樹」，精妙的技巧其實都是磨鍊來的。至於作品的氣質，則是靠平時的多讀多看中培養。偷懶不得的。
六十餘年妄學詩，功夫深處獨心知；夜來一笑寒燈下，始是金丹換骨時。─宋•陸游。學任何技藝其實都會有類似的經驗感受。
製作手捏壺益處：調心、靜心、淨心、遣興、實用、磨練美感、交流、紓解壓力、活絡筋骨、滿足表現慾、享受內在自由......。
用各科總分或平均分取才，這是通才型思考，專業科目加重計分才是專才型思考。記憶力是倉儲管理，創新主要依靠設計部和製造部。
評論與創作。好的評論能刺激你從更寬廣的視野中清楚自己的定位，以及幫你整理出思維體系，使你能夠更有效率地繼續創作，享受「我創作，所以我存在」的
樂趣。
尋找外星人？地球上唯一一次接收到不明飛行物發出的強烈電波的機構是俄亥俄州立大學，時間是1977年8月15日。該飛行物當時在外太空正繞著地球飛行。但因只此一次，所以可靠性也令人懷疑。事實上迄今已發現了數顆類似地球的行星，但都距離地球數十光年，即使條件雷同，要孕育出像人類這樣的智慧動物，據說還須有好幾個連串的偶然呢！還有
，是不是有機會重覆像人類進化的過程，這也是個未知數呵！總之，你自己就是宇宙的奇蹟，珍惜吧！
款識由來，戰國時代直接在鐘鼎上用刀刻入的凹陷陰文，叫「款
」，而用翻模鑄造的凸起陽文，叫「識」。前者含空意，後者是標誌，款識合起來用是指刻字以記事。
 逆向思維：房地產飆漲，換個角度看，不也等於通貨膨脹？！房仲業界據傳有業務員年終獎金上千萬元，換個角度看，不也證明該公司賺翻了，實際交易金額一定比原屋主要求的價碼還要高出許多！而該業務員則分明就是一位擅長拐騙的金光黨徒嘛？！
削芋頭止癢方法：A.整顆芋頭先蒸或水煮2~3分鐘以破壞其表皮刺激性物質，俟煮沸後再以冷水冷卻削皮；B.手浸泡醋；C.若不小心沾到，可用吹風機熱吹手
。會癢因為芋頭含有皂角甙(Mucin)粘液
物質，具有草酸鹼的成分，會刺激皮膚發癢。
實用性與造型性兼具，當然最理想，不然，僅強調實用性，展覽時又不能實際體驗比較，確實很難凸顯出來。
所謂多媒體時代，就是：視覺、聽覺壓倒一切。
田心子手捏壺聯展自十一月二十六日起至明年一月二日於鶯歌陶博館舉行，歡迎蒞臨觀賞。他們是專以研究手捏壺、茶具、茶會、茶席等為要務的新型陶藝社團。
十二月一日~一月二日張育豪在羅東若水藝文空間舉行篆刻書法展，敬請舊雨新知蒞臨參觀指導！張育豪的書法篆刻，係師承名篆刻家王北岳，故就篆印學脈絡觀之，應屬浙派一系。比諸王氏結體常見的溫潤筆風、古釵腳式垂針等特徵，張育豪的書法篆刻作品則轉趨粗獷古拙、恬靜閑雅，有其獨自的風貌。**茶會十二月十
九日下午二時。
用竹婁子在滾燙的高湯中沖泡的油麵，國人習慣稱為「切仔麵」，實際上「切」在台語裡既不發「策」字音，也沒那意涵，用「策仔麵」也許較貼近些，因為「策鞭」的策有上下動作之意。
極品？每個時代，每個藝術領域，每個優秀的創作家，都會有極品，但大致都要等到晚期，才會有定論。明代的西遊記、三國演義卻直至民初白話文運動時才獲得積極肯定。換句話說，即使是極品收藏至少也要有二三十年的長期投資的心理準備。
教育的作用是使人腦筋更活潑，更開放，更包容，而不是僵化與封閉。
「我到為植種，我行花未開。豈無佳色在，留待後人來。」（弘一法師）想想，這是何等胸懷！
閒暇將自己歷年作品依時間順序排成一排，仔細端詳，必能發現自己有否進步以及問題點。要是能夠每隔一段時間就篩選出佳作放在一塊，便會一再發現有些昔日所認為的佳作竟然是凡作。
鄭板橋生前自訂畫價。參閱可知，當時藝術市場的名家手筆有一定的行情，而且也已經出現略具工作室的雛型。雖然據傳鄭板橋亦有借此告示以阻斷一些人平白索畫無度的情形。
過渡／映射 —陳曉朋伊通個展，10月30日~11月27日，歡迎參觀。畫家自陳：「我認為人的生命中，每一個階段都是重要的、有意義的，在種種階段的「過渡」中，通過
mapping，我不只認識新環境中的人、事、物，也重新發現自己」。她的創作是視覺心理的探索，既藝術也頗哲學，從一般理性中萃取出最後剩餘的感性造形
；氛圍恰如其人，乾乾淨淨，活活潑潑。不期而遇？雖然發想不同，不曾留學日本，數件作品的造形竟然與日本的「家紋」若有符節，有興趣的讀者應該去看！
形隨時轉！明代以前的書畫多半裱框成捲軸或屏風，明代才開始流行掛軸，因此相對的字形要大，於是中堂及對聯等字數較少的內文遂受到青睞。現代人住西式房子，而且中堂太嚴肅，所以裱框普遍西式化。
據日本業者實驗證明，飼料加竹炭混合冷凍魚餵食鯛魚，可助鯛魚排毒，降低體內的活性氧，收到減少脂肪、提昇肉質鮮度，去除土臭味之效果。
 文化創意產業集文化性、實用性與藝術性於一體，最大的特色是職員少、成本不高，但成功的話，產值卻不下於一間中小型企業。不二門說：文創產業，創意是靈魂，技術是輪子，經營是「涵多嚕」！
日本癌症研究中心最新研究報告：預防乳癌，日本綠茶無效。
據聯合國最新統計(2010)，全球人口突破69億，中國13億5千、印度12億1千、美國3億1千、印尼2億3千、日本1億2千。2050年全球將是91億。
鶯歌陶瓷博物館於10月31日舉辦「台日千人茶會－茶的禮讚」。2010-10-30
∼ 2010-12-12第三屆臺灣金壺獎－陶藝設計競賽展。
十一月二十六日的田心手捏壺陶博聯展在即，參展會員加油呵！請務必挑選出最滿意的作品參展喔！
張嘉良將於2011年二月在若水舉辦水墨畫個展。
台灣漆器博物館。豐原漆藝博物館，台灣竹藝大展，竹山璞園竹藝，苗栗藺草文化館，奠基戰前，經過低迷，轉型再興。
芳仕•璐昂琉璃藝術館，屬鑲嵌彩繪，結合建築，夫妻檔，在南投竹山，客製化經營方式。繪畫的刷筆層色轉化在玻璃材質的效果，有些仍待提昇。
鄭階和的石雕藝術，異業轉行，仍在發展中，除了部份作品還無法免俗外，大都已具有大匠之風。在台中霧峰。
常見的神佛術語：
●「三清」：元始天尊(玉清)、靈寶天尊(上清)、道德天尊(太清)。
●「八仙」：呂洞賓、漢鍾離(鍾離權）、張果老、李鐵拐、韓湘子、曹國舅、藍采和、何仙姑。
●「四大天王」(又稱四大金剛)：持國天王(東方，手持琵琶，喻
調)、廣目天王(西方，手擒龍，喻順)、增長天王(南方，手握寶劍，喻風)、多聞天王(北方，手持傘，喻雨)。四天王整體象徵風調雨順
，順序是南東北西。
●「門神」：秦叔寶、尉遲恭。
●「西方三聖」：阿彌陀佛、觀世音菩薩、大勢至菩薩。
●「四大菩薩」：觀音菩薩、文殊菩薩、地藏菩薩、普賢菩薩等，喻悲、智、願、行之行持。
●「四面佛」(大梵天王)，四面喻四梵行、四無量心：慈、悲、喜、捨。
 春聯常寫的「六畜興旺」，是指哪六畜？答；牛、羊、馬、豬、狗、雞。「五福臨門」的「五福」：壽、富、康寧、好德、善終，後人有的簡化為「福祿壽喜財」。
自己對作品都未驚奇感動，怎能寄望別人驚奇感動？作品給人最大的感動絕對包含有作者的思想感情與精神。
唐和家和菓子，頂級精緻茶點糕餅。技術雖然學自日本，然經過美工設計出身的創辦人吳蕙菁的改造，目前已變成為富有台灣風味的鮮菓了。不僅口味、甜度，連造型都已逐步本土化和時尚化，十分適合風雅茶會搭配食用。相對於日文用「生菓子」(Namagashi)，中文似乎可譯成「鮮菓」，一來亦可與青果、水果有別。所謂「生菓子」，意即新鮮須即時食用不可久放的糕點，通常盒子上都附有貼紙註明保存期限。提醒消費者儘早品嚐。在日本因為「生菓子」是與抹茶搭配食用，故相對偏甜，若就國人而言則會覺過甜。
據日本報導，經實驗證實添加百分之三柿子皮粉的飼料給雞吃，蛋黃濃度會提高，較為有彈性的感覺。
漸悟是一點一滴按部就班的學習工夫，頓悟則是力求融會貫通，不拘泥形式步驟有選擇性的學習方法。漸悟易陷入形式邏輯泥淖，頓悟則須熟諳辯證邏輯。
從前布袋戲棚兩邊出將入相的外側還有副對聯，這樣寫道：「千軍萬馬二三名，千里路途三步行」(台語)。很口語化，卻也很傳神地一語道破藝術的象徵手法。
所謂渾然天成，就是明明是人造的，但是卻極似自動技法一般，幾無人為刻意的感覺。
要想做到創作出別人都沒意見的作品是很難的，唐代眾多書法家中也唯有張旭一人而已。雖然美感有主客觀，但手捏壺在實用性上則有其客觀性的要求，例如觸感尖銳不安全、壺口太小不易添挖茶葉、壺嘴壺蓋會溢水、壺嘴阻塞或出水不暢甚至過猛、壺底搖晃不穩、壺身過重、壺把礙手、壺壁太厚、壺紐不好拿、保溫性不佳.........等等，都應該算是失敗品。
造型美感也不是不能談基本要求，例如各配件大小比率或造型本身與壺身整體不協調就讓人看起來不順眼。這點通常最易犯的毛病是：壺蓋和壺嘴囊太大、壺把過份突兀、壺嘴走勢角度不對或無精神。
說真的，這樣自由民主的時代，你要展啥樣的作品別人也管不著，但冥冥中人們總會認為那些作品都是你認可以上的，對於你這個人和你的創作級數也就這樣烙下了印象。所以為了慎重抑或克服自戀盲點，多半會請目光嚴格的人預先過目一番。某種意義上，此係維護信譽的品管。
科學家證實是先有雞後有雞蛋！蛋殼不可能憑空產生
，它是由母雞卵巢裡的蛋殼蛋白質形成的。
唐代書法家孫過庭，曾被批評為「千紙一類，一字萬同」。可見創作如果千篇一律、一成不變，是有勞無功的。欲期維繫風格而又有變化，「和而不同」可參考。
六月十二日於穎村食光討論參展及行政會務，圓滿結束，有意參展會員，請加緊創作。
參觀一下工藝研究中心工藝概念館！手工藝推廣中心！
學習製壺基本過程：平整→精整→添加裝飾→變形→精簡裝飾→反思自我特質→建構自己風格。
「大家」是天份加上勤奮促成的，像于右任早期臨習魏碑就非常之勤，其詩曰：「朝臨石門銘，暮寫二十品；辛苦集為聯，夜夜泪濕枕。」其中「石門銘」、「二十品」都是魏碑，「泪」是古淚字。有人稱讚王羲之的書法「集大成，窮變化」，然而此兩者都是獲益於吸收許多別人之長啊！
可是，相對於王羲之，王羲之諸體皆能，于右任則僅只以草書見長。換句話說，真正的「大家」才有可能各類各級作品都被捧為寶，偏能的唯僅所長作品搶手。
在保存使用功能、輕便、好用等原則下，所謂「變形」仍有極大的開發空間，壺身變，自然就會帶動你改變其他配件。「依物賦形」是一道思路。實物加以簡化即是個好點子。蔬果、花卉、植物、動物、物品、器具、載具.....。
創藝亟須磨練眼力，首先要能從滿山遍野的石堆中找出鑽石，而不是把「阿沙噗嚕」的平凡石頭當鑽石一味地膜拜，也唯有擁有此種犀利敏銳的眼光你才能做到嚴厲的自我撿視和奮發向上的熱情與堅毅。
怎樣觀察作品？從微觀到宏觀或反之都可，通常都是先大後小，比如茶壺，先側觀整體，再前後正觀各一次，然後細審各局部配件及壺底，最後還有把握觸摸和實際沖泡。
習藝是需要「理行兼修」的，亦即理論指導創作，實際創作充實或印證理論。
據最新報導，真空包裝食品還是要冷藏，否則會滋生肉毒桿菌。
台灣烏龍茶和中國烏龍茶的簡易辨別法：台茶茶粒顏色較青，中茶偏黑，台茶三、四泡口味正佳，中茶口味變淡。
簡單認識陶瓷轉寫流程。
五月藝文講座(講師：張育豪；講題：篆刻藝術)謹訂於五月二十三日下午二時在汐止窯場舉行，敬請撥冗列席，共襄盛舉，至感！
極致雖然常常來自偶然，但沒有平時心技的磨練與累積，不可能遇到這種偶然。
創作的魅力很多，除了享受自由、裨益健康之外，值得特別提起的是它比較接近恆久，可以長期性地供人觀賞，啟發創造，而其他行業則多半屬於一時性的，人亡而事息。于右任就是個顯例，現在人們對他的草書仍然印象深刻，可是有幾個人還記得他當過監察院長，做了甚麼建樹呢？思想家培根說：政治是短暫的，藝術是永遠的。
英國倫敦皇家學院的營養學專家最近發現，每天飲用三到四杯的茶，可降低心臟病發的機率，因為茶所含的類黃酮有助於預防細胞損傷。換言之，喝茶不僅解渴補充水份，還含有裨益健康的抗氧化物質。
手捏壺在簡樸的主調之上，鑲嵌鏤刻以增加看頭應該是今後發展的方向之一。淺雕、暗紋、貼花或簡化雕飾都可參考。
學習任何技藝都一樣，不帶點宗教家的狂熱和傻勁是不行的。想要衝破瓶頸迎來大光明，必須靠這兩點和智慧啊！
春季柴燒會於三月二十一日圓滿結束。參與會員作品大體都有進步，主因有二：(一)大家技術日益熟練：(二)窯爐內情況已漸入佳境。但不良率或欠理想率仍然不少，須再檢討改進。
工藝之所以為工藝，或可重新解為：以理性的工業思維為根底，再於其上導入感性的抒情、表情、表現等藝術手法的文雅用品，兼具實用性和藝術性。因其必須顧到實用性，所以造型上多少會受限，無法像純藝術那樣海闊天空。
創意是甚麼？就是別人沒想到的而你想到了。想到甚麼來著？舉凡視角觀點、技巧手法、材料、效果、形式、製程都是。但皆須讓行家公認「高明」喔！
免審查或是出師(ㄙㄞ)的標準應該是甚麼？至少：(一)有自己的獨特創意：(二)有自己的技巧風格特色：(三)自我要求十分嚴謹，凡是公開的作品皆在水準之上。
使用有異於平常的材料或工具，目的是要追求更妙的或不同的效果及表現，如果不是這樣，甚至比平常的更差，那只是噱頭，無甚創新的意義。例如有人用手替代毛筆畫水墨畫，題材內容卻是抄襲傳統花鳥畫，效果亦是不及毛筆，那倒不如就直接用毛筆。
所謂的「神來之筆」，並不經常湧現，就陶藝而言，它是材料、技巧、心境、燒結等皆偶然地臻於最佳狀況時所產生的極致之美。當然，創作不能一味企盼偶然，必須先盡完人事，亦即傾力做到可掌控的工序，最後才托給偶然。前輩詩人羅門說：「完美是最豪華的寂寞。」這主要是在強調創作者於精益求精創作過程中的堅毅、煎熬、深刻生活體驗等，或可謂之為「享受寂寞」。
三月十日佈展。三月柴燒準備入窯。
柴燒參展會員請緊快將作品磨光滑，並備妥資料傳祕書處！有須特別提示創意者，請附簡單說明。優秀作品將個別專文解說。
日本的工業用陶新製品。
據報導，希望加速酒精代謝以醒酒，最好是喝酸味的果汁，例如檸檬汁、奇異果汁、蔓越莓汁、柳橙汁等，而不是喝濃茶。
一月三十一日年終餐會暨作品審查，於鶯歌老地方舉行，請各正會員撥冗參加。
請通過審核新正式會員參考壺藝達人欄，繳交大頭照或生活照乙張，以利編輯。如有滿意作品，亦可優先編入個人網頁。感謝！
好逸惡勞雖可說是人的天性，但人的創造力卻往往是在壓力繃緊的情況下湧現，所謂「情急智生」就是。而在藝術創作上也有「危機下的創造」之說法。從今天起大家恐怕必須繃緊神經為明年春的聯展，努力創作了。加油！
『手捏壺精選集』即日起開始收件，請自行備妥個人自介及佳作圖文資料。
回永哥：何謂美？這真是個大問題，不過，基本上可以從這裡理解起。孔子說：「文質彬彬，然後君子」，如果徒有文而無質，那會令人覺得柔弱不堪，反之，只有質而無文，則會予人粗糙、粗野、未雕琢之感。所以文與質如何搭配恰當，這便是創作時必須斟酌的課題。如果以耐看而言，通常「質中帶文」會比「文中帶質」好。
十二月六日大會通過新會員入會及年費繳納修正新辦法，詳細秘書處會另函說明。有意參加柴燒陶展的新會員，請自行覓窯燒製，下次例會時送審。2009年活動最大成果是陶博茶會及柴燒窯實驗。
預告：應永哥的建議，下次例會將提供精美中國歷代茶碗茶杯圖片等供大家欣賞。
十二月六日上午十時於鶯歌市民農園舉辦研討會，請會員務必出席！
高山烏龍茶愈來愈多外來冒牌貨！購買要小心！茶粒很像，喝了令人倒味(魚腥味，可能是農藥殘留)。而來自南投茶園的消息，真貨產地價一斤至少要二千元(手摘)。
茶壺品評，也許沒有必要像書法分得那麼細(皮肉筋骨脈神)。但大致可區分出四大層面：材質、造型、實用、精神。
藝術訓練，係屬精微的能力訓練，特別是視覺的敏銳度和雙手的靈巧度。
榮譽榜：09年度各項活動，華姊的油雞飯、宏哥的桶仔雞、永哥和祥哥的勤勞，都是大家有目共睹，感銘在心，特此先行網路表揚。穿著暨人氣特別獎：麗秋姊。六日研討會上頒獎。
有人問：「你們教授捏製技巧怎麼一個多鐘頭就結束了？在別處卻要好幾個月？」
答：「本會為公益，別處為糊口啊！試想想，如果不用擠牙膏方式教學，學員快速出師，人家怎賺錢啊？」
說明：
然而，確實有人喜歡那種磨洋工教學法，因為沒有壓力，就當作消遣、娛樂、社交、消磨時間也不賴呀！
手捏壺捏製，難的不在基本功(基本型製作流程)，而是後續的各顯神通(精緻、美化、變化)。
好壞是一回事，藝術其實是每個人都具備的能力，藝術如果有各行各業的人投入，不僅會因所專不同而風格更加多樣化，而且藝術市場亦會相對的擴大化。
東眼橋那家餐廳，有幾分像龍門客棧！但橋下野生游魚則是龍門客棧所沒有的。自嘲是最後一批「老芋仔」的廚師，蠻有意思的，雖然他的手藝不太合當前清淡趨勢。
11月22日的田心山林捏陶會圓滿結束。經驗成果將排入新進會員入門課程，列為必修，由周老師負責指導。
壺身造型可分：蘋果型、洋蔥型、南瓜型、瓢瓜型、香爐型、四方型、八角型、柑橘型、長西瓜型、蕃茄型、釋迦型、圓桶型...。觀察周邊蔬果、器皿、動物，想像無窮，尚有發展空間。
十二月六日將於鶯歌舉辦研討會，請會員留意通告。
新闢網頁創意點燈，就是希望大家把它當作散步啟發靈感的公園或是溪邊小徑。
已編入上列藝文加油站圖示。
高燈立的若水藝文中心已於羅東開張！
十一月起周末日皆舉辦藝文活動，歡迎大家前往捧場指教！
十一月七日起時空會場舉辦「地水火風空聯展」，歡迎大家前往參觀。
轉印與轉寫不同，轉寫是印刷圖案貼黏素坏燒製，轉印是利用物品高低不平的紋路經過按壓方式，在作品表面留下紋樣以增加美觀。轉印的工具很廣：浮木、竹頭、石頭、印章、刻石、金屬等，一般而言，轉印效果較為古樸，轉寫華麗。
日本報導，樂觀進取、享受生活美學之人比較不會發生中風、狹心症、心肌梗塞。(2009/10/05)
日本最新研究報告，常喝綠茶(日飲2至5杯)可抑制肺炎菌繁殖，減少感染肺炎。(2009/09/29)
十月秋季聯誼會草案，有想要補充建議的會員，請儘快和葉活動執行長聯絡！(2009/09/25)
如果包含紅茶、綠茶
、烏龍茶、奶茶和傳統茶類等都算在內的話，據統計，台灣人一年約喝掉四萬噸的茶葉，商機規模達六百多億。
向所有於莫拉克颱風中受難、受害的同胞致哀及表示慰問之意，也為英勇投入救災的國人致敬！台灣加油！(2009/08/09)
五祖傳六祖偈語：有情來下種，因地果還生；無情即無種，無性亦無生。
創作其實都是這樣！清代徐而蓭說：「學詩如僧家托缽，積千家米煮成一鍋飯。」
唐書法家兼書論家孫過庭說：「初學分佈，但求平正，既知平正，務追險絕；既能險絕，複歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老。」
八月十六日上午十時於衣谷陶廠集合召開夏令研討暨聯誼會。
日本著名的信樂燒，介紹其歷史及煉土，製作、燒製法。信樂町觀光協會。
鶯歌陶瓷博物館正舉辦當代陶藝展。
台灣食品營養權威孫璐西教授認為半發酵茶如凍頂烏龍或文山包種，對健康最有幫助。
不過，一天最高以1000cc為宜，但有些
人體質不宜，小孩也須限量。主要功用：減少體脂肪、抗氧化、延緩老化。
另有台灣學者研究證實，不論何種茶，都含有茶多酚。具有：瘦身、降低血脂肪、預防糖尿病、預防神經退化等功效。
因此，特別強調功效的所謂健康食品(如減肥茶)，根本就是搞噱頭。話雖如此，每日飲茶仍不宜過量。
解讀名家妙品，不僅要注意形式結構、材質、火候，還須留意其節奏、神韻呵！
當你從昔日自己滿意的舊作中發現不滿，就證明你眼界又提昇了。
鶯歌娘子軍古箏社享譽北台，歡迎大小雅會邀請助興。適合茶會、花展、書畫展、詩歌朗誦會等，有意者請洽陳小姐，謝謝！
【藝文櫥窗】、【藝術收藏】、【藝術治療】和【加油站】主要是提供給汎藝術收藏家及創作家參考。【壺藝達人】、【百寶箱】、【交流廣場】、【手捏壺製作】等是提供給茶友，茶痴等茶藝界朋友參考。
手捏壺守住樸素往精緻的方向創作，仍有極大的發展空間，會員們加油！
頂級品皆有令人嘆服的創意與效果。
六月二十一日上午十時在市民農園舉辦研討會暨聯誼餐會，請會員踴躍參加。
十月柴燒窯開始報名，有意參加會員請早賜電！
葉武昌茶甕、茶罐，實用性高，廣受各界茶友好評。可以訂製。
春季聯誼餐會即將於四月二十五日上午十時於企懋園區舉行，請會員踴躍報名參加。三月柴燒窯則已截止收件，向隅會員及親友，下次請早。(2009-03-20)
本會同仁阿寶及不二門，為慶祝其母校創校六十週年，自三月五日至十一日止，將於員林崇實高工圖書館舉辦藝術聯展，歡迎有興趣的朋友前往參觀。(2009-03-05)
元旦鶯歌野餐會，有意者請和副會長聯絡！
§野餐會已經圓滿結束，副會長及鶯歌會員們辛苦了！北風颼颼，煙霧濛濛，細雨零星，話敘熱絡。
 每個人都需要愛的關懷，每個人都需要舞台，每個人都需要掌聲，登上評論即是愛的關懷，也是掌聲，也是舞台。
大小聚會吹奏助興，歌謠遊俠高燈立。
歡迎預約。
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努力與勤奮是磨練技巧，突破和創新則需要開竅。
公告：本會有關入門手冊販售、教學及招募會員之活動已經結束，敬請陶藝同好鑑諒！唯購藏手捏壺或周邊精緻茶具，則仍可逕洽衣谷陶燒，tel.: (02)26794869 / 26789167。(2008/10/10)
10-26日東園藝懇親會圓滿閉幕，鶯歌古箏班和高記者的賣力演出，更是增添許多熱絡氣氛。在那自然美景懷抱下，一同享受美食，又有雅樂繚繞，與會成員個個都有「天子」的感覺。2008/10/28)
十月懇親會，已開始報名，請和林俊宏副會長連絡。
十月柴燒會報名參加的會員，請加緊創作腳步，近日中即將開始收件。((2008/10/8
已截止)
沒看過阿寶DIY的會員，請進！這件作品(網頁最底端)應該算是他婚變期的心理最佳見證。
關於2008年8月10日陶博館夏夜茶香品茗會的報導。在本會成員熱心賣力演出下，反應熱烈，有些民眾還希望每個月來一次呢！大家辛苦了！
會員擁有楊炯杕龜山島蝕刻版畫的，請按下龜山島版畫以閱讀解說。
台灣之光！大家都知道，使用好而乾淨的水也是泡壺好茶很重要的因素。冶炭奈米科技公司成功研發的「奈寶除氯包」正是還你安全清純水的尖端科技寶物！服務專線：02-8200-6890.
五月柴燒會，成效卓著，反應熱烈，已於10日圓滿閉幕，十月會有意參加者請儘速逕向衣谷報名繳費！柴燒具自然肌理性、偶然性和意外性等，趣味橫生。
交流網站：燒結爐權威穎壯企業網。非凡精緻蛋糕麵包。飾物精品：翔裕全球。
日本防癌研究中心花十年實驗證實：綠茶具抑制前列腺癌功效，並可抑制腫瘍擴散。不過，一天須喝五杯以上。
珈瑪茶，又叫佳葉龍茶，並非新品種，係半發酵茶，口感香味類似白毫烏龍
，但帶微酸。因其製造過程經過微波或氮氣等特殊處理，可提昇茶葉中的胺基丁酸，具降血壓、解酒、安神等功效，屬於養生健康茶。是日本國立茶業試驗場津志田藤二郎博士的研究團隊於1986年實驗發現的。目前國內南投、阿里山
一帶皆有少產。
書法對於陶藝有三大輔助作用：記錄性、裝飾性、說明性。記錄性，例如註明製作人、製作時地、使用材料等；裝飾性，例如將藝文詩句書寫於其上，或是寫在包裝盒上，抑或裱裝供作展出時的氣氛營造；說明性，例如茶壺上面寫上茶壺相關的字樣，以供辨識。
燒陶樂尚未報名的會員，請趕快，名額有限喔！
藝訊：2008年1月1日至30日田心耀紅百壺展。地點於台北市永康街10巷10號耀紅名茶茶文化中心。歡迎蒞臨參觀。tel: 02-2321-5119
2008年1月26日~27日鶯歌陶瓷公園啟用茶會由本會協辦，反應熱烈。
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俗語說「歹年冬，厚痟人」？據推測，全球約有四分之一人口罹患憂鬱症，希望藝術精神科藝術門診筆記可以幫助大家正面認識精神心理疾病，及早預防。須知創藝靠用「心」，所以藝術使徒對心病不可不知。**參考：北市心理衛生中心。彰化社區心理衛生中心。桃園社區心理衛生中心。
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新推出藝術收藏專欄，已陸續充實中！
古物收藏 萬底深坑
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【孟克的吶喊】
其實孟克的吶喊不可只報導拍賣金額，而是要引導人們思考人的深層心理，以及減少對精神病患的歧視乃至多付出關懷！要注意！只要曾經學習過藝術基本技巧，縱使有這樣
統合失調的精神疾病依然是有藝術創造力的！這也是我們大家該重視和珍惜的！對他們而言，藝術創作是抒發，也是自我藝療！
一點醫學補充！人一旦有幻聽、幻視、幻覺是很痛苦的，是會感到極度的不安與恐懼的！孟克如實的畫出他自己，是自己的吶喊，也是對人性的吶喊！ ....
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【書如其人論】
清人劉熙載的『藝概─書概』云：「書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。」那，怎麼看人及其書呢？人，看其中心思想；字，看主要所學！所學碑帖會反映在字的結構，中心思想會反映在字的氣質神情。結構還包括功力，氣質神情繫於一個人的情性。
相對於個人書風，時代的書風則有「晉尚韻、唐尚法、宋尚意、明清尚態」之說法。嚴格說，這種說法，只是大略，方便我們掌握各個時代的主要共項，特別是時代的書法觀及書法美感取向。
遠的不談，拿今人作例剖析，于右任和臺靜農的字都受到清代盛行碑學的影響，也就是所謂的「金石氣」乃至朝外伸張的奇宕感，更通俗一點，就是帶有石刻、拓印的趣味、魏碑式非工整四方的字體造型。這種美感迄今生命力依然延續，例如從更新一代的書家李轂摩、杜忠誥、洪培美、飄簫等人的書風，同樣可以找到其影子。這證明了人是時代的產物，人很難跳脫時代氛圍。
又如近幾年興起的「行動派書法」，這在源流方面遠可追溯到借酒興暢書狂草的張旭、懷素，近可溯及西方行動藝術的影響。既然本質是屬於行動藝術，當然基本上行動的意涵大於書字本身的創造意義。所以，我們很難用傳統書法脈絡下的準繩去評價它。為何多半以碩大、誇張、張牙舞爪見勝？舞台
大當然是個原因，至於書法修為，或許清書法家王澍（1668—1743）的＜竹雲題跋＞批評懷素的話仍可供參考，跋云：「凡用意外張者，皆內不足而以氣凌者也。」好壞是一回事，但「行動派書法」也正反映了這個自由民主的時代，人人皆有表達的自由。
書法又叫線條藝術或線形藝術，自有漢字以來，至今已有數千年，如果你曾經身體力行嚴苛臨寫各代名家的代表作，那你不啻宛如身懷數千年「武功」的一位長者(或是所謂的怪咖)。一旦行走江湖，遇有打鬥場合，任何的舉手投足的來龍去脈、功力深淺，恐怕都難逃你的法眼。書法線條本身並不會自己說話，但它卻足以透露出該書寫者許多關於心技的訊息。＃
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【管窺林來瘋的藝術性】
A.成功不必在我，時常瞬間妙傳給隊友，讓隊友得分。
B.姿勢靈活，彈力甚佳，常能險中進球，令人驚奇。
C.全神灌注，賣力演出，態度純真。
D.手氣順時，三分球神準。
E.球數落後，毫不氣餒，反而激發戰力，愈挫愈勇，贏得逆轉勝。
F.球藝頗似狂草，精神篤定，氣通內外，借勢取勢，千變萬化，馳騁全場。
………………..
台北有一奇，醉心唯書藝，狂來茶和墨，興起菸當筆。
【飄簫夜語】人呵！人的一生是享受自然，利用自然，欣賞自然，然後又回歸自然的過程。
【集體陶醉與集體催眠】
雖然正常的情況下每個人都是獨立自主的個體，但是只要對某一團體產生了歸屬感或認同感，便會成為該團體的一份子（成員），類似一台機器裡的零件，隨著機器的主功能配合動作。這種情況有的是屬於半永久性，有的則是屬於一時性（或游離性），半永久性實例如家庭、政黨、宗教、國家、公司、機關、社團，一時性例如觀球賽、集會、聚會、遊行等。
與此有關的，不論半永久性或一時性團體，都會有聚會或集會的情形，而在進行當中免不了會產生二種奇特的心理現象，就是集體陶醉和集體催眠。這兩種現象有時各自獨立，有時則混合在一起，特別是政治集會和宗教集會更是屬於混合型。
至於集體陶醉，它不一定要有人在台上透過語言「催眠」，而且也不需要特定的集體目的，只因某件作品、某些畫面或某人、某一群人的聲音、動作，就會掀動許多非組織性的人的情緒起伏，對此，媒體資訊的發達顯然亦有推波助瀾的作用。最近突然竄出的「林來瘋」，即是屬於典型的「集體陶醉」現象。
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【藝術法語】
在思想治療上，一個人超我形成，才會有心靈餘裕反觀自己、正視自己、面對自己、消遣自己...........。
人是時空的旅人，而優秀的藝術家是擅於吸取所處時空下「文化芬多精」的人。
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【文明覺醒】二十世紀的文明，人們絞盡精神，掠奪自然，改變物質，製造商品，改善生活，可是生活改善了之後卻損傷了精神。二十一世紀，人們開始在反省，在摸索，在找尋，看能否創建出一種既尊重自然，又有舒適生活及高尚精神的新文明。
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【三眼論】人有三隻眼，左眼、右眼和法眼。左眼、右眼是看外界，看別人，法眼是見自己，見悟性，見神性或佛性。
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【藝術欣賞導遊】
既然技巧與形式是創作美的手段，而思想感情的本質才是創作者的標的，那麼，可靠的欣賞程序應該是：以視覺感受為途徑，以微妙變化為指標，以體悟、共鳴、陶醉、昇華等的總和為終極。說是程序，練到化境，其實一口氣瞬間完成。
唐代書論家張懷瓘『書議』云：「夫翰墨及文章之至妙者，皆有深意以見其志。 …..玄妙之意出於物類之表；幽深之理，伏於杳冥之間：豈常情之所能言，世智之所能測。非有獨聞之聽，獨見之明，不可議無聲之音，無形之相。」
說得有些玄奧，但相對於古代，現在學術發達，教育普及，藝術欣賞已非只有某幾個特殊階級所能獨享，故藝術欣賞其實並沒有那麼難到高不可攀。張懷瓘的意思，大體不外乎在說明「出於物類之表」的好的「翰墨及文章」裡面，皆潛藏有「無聲之音，無形之相」，欣賞者必須要能夠體會得到。可見這和我所說的是有符節之處的。噢！意境，意境，意中有境，境中有意，互轉無礙，妙趣如來。＃＃
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【蛙躍人生】
冬雨綿綿下個不停，終於驚醒了飄簫雅集門前的青蛙，呱呱呱地，忽長忽短，忽高忽低，合奏起悅耳的交響曲。
這觸動了我憶起日本俳句大師松尾芭蕉（ 1644年~
1694年）的一首名詩：「古池」。描寫的就是青蛙：「古池や
蛙飛び込む
水の音」，直譯是：古池
兮
蛙躍
水聲。超級短的俳句，以五七五為格律，自不用說，有受古漢詩影響的影子。但日文是多音節的語言，所以迻譯成表意的中文來，原有音律消失，僅僅剩下短短的七個字。形式上表現手法頗似宋詞的名句：「枯藤
老樹 昏鴉 小橋 流水 人家 古道 西風 瘦馬」，都是一連串堆疊式的寫景。
芭蕉這詩，禪趣在由極靜突然轉極動、連動！唯恐一般人一下子難以意會，我乃雞婆地將它轉譯成現代白話文：「不堪寂寞的古池，惹毛一隻青蛙闖空門，破空傳來粼粼的輕脆水花聲」。哦，經典在「禪機」！我們每個人的一生，其實就像青蛙的那一躍一樣，忽焉而來，忽焉而去，緣起緣滅，真機默默，縱然動時剎時間水花片片，波音嘹亮，但不旋踵就又會復歸於沉寂！ .......
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【禪詩偶感】
唐末五代 /神祿禪師
蕭然獨處意沈吟，
誰信無弦發妙音；
終日法堂唯靜坐，
更無人問本來心。
『五燈會元』裡有這樣的一段話：「世尊在靈山會上，拈花示眾。是時眾皆默然，唯迦葉尊者破顏微笑。世尊曰：吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉。」這一段話，我認為可以視為一種肢體語言式的教學。「拈花示眾」是釋迦牟尼出的考題，「破顏微笑」則是迦葉回應的答案。彼此無語互動，以心傳心，一切千言萬語的妙理盡在不言中。「付囑」二字證明了迦葉的回應是正解，同時也讓我們明白師尊的至深妙理若非絕頂高徒殊難當下了悟。
其實，這時的釋迦牟尼已自知即將進入涅槃，雖然隨後文殊菩薩請他再轉法輪，但世尊卻咄曰：「文殊！吾四十九年住世，未曾說一字，汝請吾再轉法輪，是吾曾轉法輪邪？」形式邏輯上這幾幾乎是在全盤否認他自己過去的法會傳法，然而實情毋寧他是想藉僅剩的有限時間，畫龍點睛地為其傳法做最後的總結。相對於以往師徒間之演繹問答，此處他與迦葉的互動以及他對文殊的回話，則屬歸納，結論就潛藏於最後一堂課「正法眼藏」之中。
自從語言文字發明之後，人類往往忽略了肢體語言教學的妙用，殊不知詞有窮而意不盡，語言文字並不能完全或完整取代事物之本身。例如學習才藝，直接現場見習總比閱讀文字說明來得簡便而豐實。有人十分驚訝自己的孩子，未曾教他電腦竟然四五歲就能夠自己操作玩遊戲。其實，這就是小孩從旁默默透過觀察學來的。
我們平時說話常強調說要「具體」，比諸語言文字的敘述，「具體」不僅僅包含 2D、3D，身歷其境甚至還包括現場氛圍和動態流程等。而所受到的刺激層面除了視覺、聽覺外，同時亦涉及其他各種感覺呢！
噢！佈道傳法，演繹是個論是個體，歸納是整體。整體，不可分割，個體當然不等於整體，分割後的個論個體之總和亦不等於是整體。迦葉的「破顏微笑」係一口氣整體輸入，故能瞬間反應。
開頭援引的這首禪詩，表面上看純屬自言自語，閒語自己的修行感言，仔細看則有弦外之音，彷彿是要拋出訊息，吸引有緣人前來詢問何謂「本來心」。禪，說是不立文字，實者亦不離文字，文字乃是不得已的權宜手段或媒介，實踐力行才是真工夫。佛陀傳給迦葉的即是實踐力行，即是語言文字無法言詮的整體。＃＃
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【禪詩偶感】
法本法無法，
無法法亦法；
今付無法時，
法法何曾法？
這是釋迦牟尼告弟子摩訶迦葉：「吾以清淨法眼、涅槃妙心、實相無相、微妙正法，將付於汝，汝當護持。」并敕阿難：「副二傳化，無令斷絕。」之後接著說的偈語。也是後人公認的禪宗的起源。
解讀，或多或少會因人而略有差異，但不外乎都是在著眼其傳授「根本法」的奧義。
既然如此，則與宇宙學的「大爆炸」頗為接近。也就是說，我們人類所處的這個宇宙之萬事萬物皆起源於「大爆炸」，那促使「大爆炸」的原理正相當於此偈語中的根本大法，係後來萬事萬物之萬法的本源，而相對於宇宙形成之後萬事萬物的有形有相，本源實則無相，亦無後來的萬法的所謂「法」。
明瞭及此，則對於「實相無相」、「無法亦法」，便不難理解了，而我們常人拜師學藝，最重要的應垓不是拘泥師父之法，而是要能追根究柢，掌握本源的無法，因為它才是千變萬化的總根源啊！＃＃
......................
【禪詩偶感】
蘇東坡被貶至江北瓜州（今揚州）時，與對岸金山寺高僧佛印交往甚篤，某日，忽然詩興大發寫了一首頗富禪意的詩：
稽首天中天，
豪光照大千；
八風吹不動，
端坐紫金蓮。
覺得很得意，趕緊派書僮雇船過江，想要給佛印一個驚喜。
詎知佛印閱完，只在詩稿上批了二字：「放屁」，就叫書僮攜回去。
蘇東坡閱後，忍不住氣，立即親自過江找佛印理論。不料佛印卻氣定神閒，回說：「你自稱八風吹不動，怎為一個屁字就把你打過江來」？
於是，此後「八風吹不動，一屁打過江」遂傳為趣談。從而，我們也可知道理修和行修還是有差別的。蘇東坡是讀書人同時也是官吏，畢竟心中仍有許多事情無法割捨，仍有不少執著。他個性上的正直耿介，更是修行上的一大障礙。相對的，佛印卻是「為僧者萬緣都罷，了性者諸法皆空」。以鏡為喻，鏡子沒有喜怒哀樂，但它能照見喜怒哀樂。
原本是蘇軾準備拍佛印的馬屁的，為何會演變成以蘇東坡自己出糗收場呢？合理推斷，應該是佛印想要借機教訓蘇東坡，當然其中亦多少含有半開玩笑的成份在。所謂「八風」係指：稱、譏、毀、譽、利、衰、苦、樂
。說是容易，要徹底做到可不簡單，因為這等於一顆心需要修煉到像明鏡般的清淨，一塵不染，無慾無念，如如不動。身處俗世，怎有可能？唯僅「放屁」兩個字，蘇東坡就按耐不住朋友的譏笑，親自坐船過江興師問罪了，遑論其他還有七風哩！
可能就是有鑑於知行之間存在著頗大的差距，所以後來的王陽明才提出這樣的總結：「知是行之始，行是知之成」。
【藝術人語】
明/唐寅
頭上紅冠不用裁，
滿身雪白走將來；
平生不敢輕言語，
一叫千門萬戶開。
唐伯虎的這首＜詠雞詩＞，使用的是側面切入法，明為詠雞，暗裡則似乎有點在影射他自己的樣子。史傳，他二十九歲獲鄉試第一名，名震江南，於此之前，頭角未露，雖有才華，卻默默無聞。
他的詩十分平易近人，許多都是在反映平民百姓的心聲。此詩如果擺在科舉的脈絡上，其意約相當於「十年寒窗無人問，一舉成名天下知」，簡直陳腔濫調，無甚驚人之處。應該注意的是他在這裡寄語白色的公雞，用「滿身雪白走將來」隱喻讀書人的潔身自愛，有此做前提再加上「平生不敢輕言語」的沉得住氣（或堅苦卓絕），才使得「一叫千門萬戶開」這最後一句顯得更有張力，一語雙關，別具異趣。
台語諺：「大隻雞慢啼」，世上多的是半桶水就聒聒叫的Case。半桶水常誤以為多爭取曝光率，就能提高身價，殊不知映在行家眼裡反而是自曝其短，讓人看破手腳。為了避免陷入自戀和自限，學習技藝，應該先學鑑賞能力。鑑賞眼光銳利，才能嚴以律己，也才不會把石頭當鑽石購買或膜拜。『史記˙留侯列傳』中，圯上老人之所以借掉鞋以考驗張良，正是旨在傳授給他「忍」字的功夫。
鄭板橋有一首詩題竹石，詩曰：「咬定青山不放鬆，立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」。藝術精神的感染力和感動力，其實是人品與作品的交互效應。
【禪詩偶感】
明/唐寅
生在陽間有散場，
死歸地府又何妨；
陽間地府俱相似，
只當飄流在異鄉。
（ 唐寅絕筆詩）
唐伯虎享年才僅五十四歲，於人生的圓熟期就已辭世了，實在令人惋惜。他真實的一生，並不像民間小說描述的那樣風流倜儻，春風得意。相反的，是含辛茹苦，起起伏伏，多災多難。他的自況詩寫得非常傳神，詩云：「天時不測多風雨，人事難量多齟齬；天時人事兩不齊，莫把春光付流水」。好一句「莫把春光付流水」，這份自我期許，事實上他是以風風雨雨、忍受煎熬做背景的。
回顧其一生，二十五歲父母妻妹相繼殞歿，二十九歲中鄉試解元，三十歲進京會考受誣入獄。翌年出獄，進士級遭廢，返鄉受到冷嘲熱諷，生活困頓，靠賣詩畫維生。三十六歲續弦沈九娘，其後生活略微好轉，建桃花庵，笑傲江湖。四十歲以後，明朝衰頹，生活轉困，佛理則深化。五十四歲辭世。簡單數來，長大後的順境只有短短四、五年。
俗話說「四大皆空」，死就是四大之一。面對生老病死等人生的諸多疾苦，佛教最精彩的教義，即是教導人打破生死關。例如永嘉禪師訪六祖慧能後，心志就變得尤為斬釘截鐵，他説：「自從認得曹溪路，了知生死不相關」。這是何等豪壯語！是的，沒錯，生死關一旦衝破，接下來的才是無牽無罣，自由自在！
唐伯虎之所以能夠把陽間和地府視為相似，坦然面對散場，乃是其個人對人生苦海有實際的深刻體認，同時也是其深入佛理領悟後的必然印證。如果說，他胸中丘壑的超逸、脫俗與豁達，是其打斷牙齒和血吞之後的心靈轉化與昇華，那末恁多他留給後人的詩書畫，則是其運用悲運、堅忍及佛教修為等元素燉煮而成的璀璨之花。
當然，和祝枝山、文徵明、徐禎卿等人的交遊，應該是其畢生最為快慰的事。這些詩友的常相左右，確實也對他幫助不少。史上他和祝、文三人於中明的詩書畫界幾乎撐起了半邊天。……俯今思昔，唐伯虎的肉身雖然早已入滅，但祇要他的詩文、他的事跡繼續被後人傳頌，他的畫作繼續在世間流傳，那他其實也算依然存活在這個世上！
【禪詩偶感】
民初 / 弘一法師
我到為植種
我行花未開
豈無佳色在
留待後人來
幸福是人人所追求的，然而，幸福的涵意實在太空泛了，所以咱們台灣的老一輩人毋寧喜歡說責任。養兒育女是責任，兒女長大成人為其辦理婚事也是責任，女兒出嫁後分家為其籌措自立的必備家當也是娘家的責任。諸如此類，從不成文的傳統習俗之責任觀念來省察，我們每個人不啻就是為了盡責任而生活在這個世間的。
「做一天和尚，敲一天鐘」，自不用說，這也是在說明責任，即僧侶的責任。透過這首＜將離淨峰詠菊誌別＞的禪詩，弘一法師劈頭就申明了自己的職責：「我到為植種」。植甚麼，種甚麼呢？禪人禪語，「花」，當然是指禪花，亦即達摩祖師一脈傳授下來的禪法命脈，弘揚佛法，普渡眾生。至於「我行花未開」，暗示自己貢獻很少，應該算是其自謙語，而「豈無佳色在，留待後人來」，這雖然是佛門弟子應有的無私無我的修為，但卻也讓我們窺見弘一個人不凡的胸懷。
教人不我執、不自大、不居功，這並不是佛教所獨有，相對於佛門的教義，道家則是以天為大，要人行事法天，以人合道合天。『老子』第二章云：「萬物作焉而不辭，生而不有，為而不恃，功成而弗居。夫唯弗居，是以不去」，第九章亦云：「功遂身退，天之道也」。
人生在世，「來」，確實不是自己可以自主掌控的；「為」，自己卻有極大的選擇幅度，甚至它還密切關聯到自己最終的怎麼「去」呢！此一僅僅二十八個字的禪詩，允稱是弘一法師畢生最佳的詮釋。你的人生目的是甚麼？拋開前述傳統的責任觀，相信很少人能夠像弘一這樣回答得如此果決而且明快。
【也談數位藝術】
繪畫和雕塑作品存成數位圖檔，依然可以讓我們感受到創作當下的感情、精神、心理及運動狀態；相對的，直接使用電腦創作的這類數位藝術則否，而且量感、質感、感情都統統不見了，總是予人「飛飛」（輕浮貌）不真實的感覺。
這令我想到相機發明當初，搶走了許多從事寫實人物畫的生意，可是後來寫實派警覺到藝術之所以為藝術必須含有相機做不到的要素，於是印象派、超現實主義、超寫實等相繼誕生了。而攝影這一方面，則也出現了擺脫純記錄功能的新思維，於是孕育出了攝影家、攝影藝術，和以記錄為主功能的照相館、照相師拉開了距離。
現在數位藝術的情況，也很類似，前提「飛飛」感，從傳統的繪畫和雕塑看，當然是負面，但從另外的角度看，說不定正是其特點呢！情況仍在演化中，且讓我們繼續觀察下去！
【天聲人語】人是很容易忘了我是誰的動物，特別是當其擁有一定的名、利或權力的時候，所以不妨偶爾抽空「乘桴浮於海」或登山遠望，也唯有「乘桴浮於海」，你才會深刻體會到原來你只是滄海之一粟；也唯有登高山遠望，你才會發現原來你竟然渺小得比一隻小螞蟻都不如。唉！廉價的掌聲容易使人迷醉，於浮誇的讚語裡人很容易忘了我是誰。
【近朱者赤】有人說「鳥隨鸞鳳飛騰遠，人伴賢良品自高」，話是說得沒錯啦！例如莊子〈逍遙遊〉篇裡的麻雀和鯤鵬係象徵著雲泥之別的兩個境界，但如果麻雀能夠搭在鯤鵬的雄背上，照樣也可以扶搖直上九萬里的高空，跳脫井蛙的局限的。然而，問題是肉眼凡胎之人往往同時亦不具備伯樂之眼，故無從與言於茫茫人海中去辨識出鸞鳳和賢良哩！總覺得傳統思維太偏Yes
No，而少直指How to，亦即胡適批評的「鴛鴦繡取從君看，不把金針度與人」。
【台語探源】
日昨觀看追蹤古畫節目，不意卻在描述貫休繪羅漢圖的下落中發現一個台語慣用詞。貫休(823∼912年)，姓姜，字德隱，婺州蘭豁人，唐末五代著名的畫僧、書僧、詩人。性格磊落不羈，一生漂泊，四處流浪。其詩有一首出現這樣的字句：「一瓶一缽垂垂老（若），千水千山得得來」。呵！咱們日常形容持續貌所用的副詞，竟然是「得得」，而不是「直直」，亦即：「得得」來、「得得」嚎、「得得」吃….。從而也間接證明，咱們的祖先早在唐末黃巢作亂時或更早就已南遷。
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據研究，貫休畫的羅漢圖是後來中日畫羅漢圖的造型原點。他自言筆下奇形怪狀的羅漢長相，是其入定後看見的。事實上造型都酷似西域人，跟後來漢化的造型迥異。據調查，貫休繪羅漢圖現存唯一的真跡是在北京故宮，而流落台北故宮和東京國立博物館的都是後人的摹本。
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【禪詩偶感】
明/憨山德清禪師
修行容易遇師難，
不遇明師總是閒；
自作聰明空費力，
盲修瞎練也徒然。
此詩原是針對修禪求佛而言，但於俗世亦通。須知人的能力都是從學習中得來，而學習各種知識技能仰仗的不外乎：師授、天份、勤奮和學習得法。如果天份不高，光靠自學與勤奮，再加上讀錯書、用錯法，那不僅事倍功半，而且搞不好也會有誤入歧途、「走火入魔」的風險。
文字有所窮，詞難以盡意，又常有誤解的情形發生，更何況世間有許多微妙的道理和技能不可能一一寫成書。這樣一來，近距離的接觸，體驗氛圍，直接口傳手授，便變得十分重要。憨山此詩的心得，雖然來自其個人拜師求佛的親身體驗，其實我們若透過才藝教學的演練、各類科門的實習課等之設置，多少也可以略知若干。單憑「有志」，忽略師授及學習得法，事未必「竟成」哩！
要注意！憨山禪師這裡用的是「明師」，不是名師。道聽途說，以訛傳訛，所謂的名師當然不會是明師。通常心虛者必定會益加重視偽裝，偽裝手法包括誇大不實的廣告、虛情假意的偽善、富麗堂皇的包裝等。這種情形下的名師祇是虛有其表。明師其實也可以是名師，但那是貨真價實的實至名歸。誤信不實的名師，往往未受其利反受其害。
人生的際遇五花八門，最幸運的人是求學過程中各個階段都遇上了一時之選的明師、良師。退而求其次的則是其中一二個階段給你遇上了，受益一生。當然這其中也許有的是因你自己當時無從選擇，而有的則是你根本不具備選擇能力。如果有選擇能力或餘地，擇優而從之，這是求之不得的，畢竟「強將手下無弱兵」啊！何妨回想一下，有哪位老師的諄諄教誨對你迄今依然受用無窮的呢？
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杜甫〈飲中八仙歌〉這樣描述張旭：「張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙」。第一句說明飲酒，第二句說明酒後狂態，第三句說明其狂草變化莫測。
杜甫勾勒人物，言簡意賅，入木三分。
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【禪詩偶感】
身是菩提樹，
心如明鏡臺；
時時勤拂拭，
勿使惹塵埃。
（神秀禪師）
………………..
菩提本無樹，
明鏡亦非臺；
本來無一物，
何處惹塵埃。
（慧能禪師）
這二首禪詩，後詩因有前詩而益顯其禪悟級數，兩詩兩者經常被引用來說明「有」「無」、「漸悟」與「頓悟」兩境界，極其著名。然而，人世間，有無相依相成，如同禪那的特質「不立文字，亦不離文字」，有無彼此是辯證關係。一旦訴諸語言文字或事物現象以談「無」，沒有「有」，很難說清楚。而「頓悟」亦非突然從天而降，事先必有一段漸修漸悟的累積工夫。禪案中諸多禪師的「頓悟」對話，當時問答雙方事實上皆已理行雙修到相當的程度，並不是一般的門外漢。
慧能初抵嶄州黃梅縣東禪寺禮拜五祖，對話後，五祖要慧能「看槽廠去」，也就是到廚房打雜。這祇是說明了五祖肯定當時的慧能已經可以越級修行了，不用再和其他寺僧一齊上課學習。
人之智商有高低，悟力有賢愚，愚者必須按部就班地學習，賢者則須越級以收效率，節省精力。孔子說「舉一反三」，其實類推力係一種演繹法，靠的是平時的生活體驗、想像力和觀察力。賢者豈僅「反三」，道理本來就是抽離自所有相同的事物現象。
「頓悟」乃是精簡漸修、漸悟過程而不外露痕跡的悟力顯現，適合悟性高賢者的修行法，並非人人適用。而按部就班地漸修、漸悟，亦不排除有收到龜兔賽跑的效果的可能。世人悟性高者到底少數，揚頓鄙漸，似嫌過偏。
………………
【禪詩偶感】
宋/黃庭堅
花氣薰人欲破禪，
心情其實過中年；
春來詩思何所似，
八節灘頭上水船。
據考證，這是黃庭堅四十八歲的作品。八節灘，地名，位於洛陽龍門潭之南。大意是說：你送來的花太香了，害得我這短淺的禪修道行都快要「破功」啦！春臨大地，我想寫首詩回敬，可是作詩的思緒卻像是船隻搶灘也似的艱難。全詩表面上看，是在吐露中年諸事未成的焦慮心情，同時也有自謙的弦外之音。＜七言詩＞書風欹斜多姿，運筆道地，氛圍顯得鬱結而不縱放飄逸，與其＜松風閣＞大開大闔的書風迥異。莫非真的黃庭堅當時情於中形於筆？
雖然古人用「月過十五光明少，人到中年萬事休」來形容中年，但這畢竟是過往時空下的舊觀念，以今日相對都普遍較為長壽的情形，以及需要較多時間吸收消化龐大的知識與技術，中年毋寧才是一個人的黃金時代。身處中年，身心趨於圓熟，人才會深刻感受到生命的有限性，而曉得如何更加有效地運用時間和精力，不會再像年輕人那麼盲撞，彷彿人生確實是無限也似的。
【夜語真善美】
關於真善美，有人說：「真是我們存在的理由，善是我們存在的目的，而美是我們存在的恩澤」。可是，又有誰為我們解答過為何人會為真為善為美而感動，而讚嘆，而歡呼，而熱衷，而掉淚？也許你可以很科學地回答說：「因為它們是我們人類共同的DNA」！可是卻從未見哪位科學家出來斬釘截鐵地指出它們存在於DNA排列的哪一個環節？唯一現在我可以告訴你的，就是：如果想要豐實你的人生，不願白白的浪費，那你對真善美不可一點都沒有感覺。….
【禪詩偶感】
宋/無門慧開-
春有百花秋有月，
夏有涼風冬有雪；
若無閒事上心頭，
便是人間好時節。
無門慧開禪師（1183~1260），宋朝人，師事月林禪師，師教他參「無」字話頭，慧開竟然花了六年無法參悟。直到有一天，忽然於法堂聽到齋堂那邊遠遠傳來擊鼓聲，才茅塞頓開，說出了開悟感言：「大道無門，千差有路；透得此關，乾坤獨步」。
無，屬否定詞，可以是無念、無相、無性、無形、無門、無常、無事…等等。這裡他用了二次「無」，即「無門」和「無閒事」（禪詩）。從禪理的「實相無相」、「說一物，即不中」等，當然我們知道「無」確實是禪的一個關鍵概念。其師要他參「無」字話頭，不啻就等同於遞交給他一把無形的鑰匙，而他終究也不負師之所望，打開了無形的開悟法門。
活在人世間，本質是「無」，現象可是「有」，必須能夠於有與無之間往來無礙，才有可能活得自由，活得自在。像禪詩裡說的四季變化、風花雪月，也可以平常心隨緣隨興欣賞其變化之美。只是道心可別隨境而去，更不要沒事找喳，無端起風波，為芝麻小事鑽牛角尖，那才是傷己傷身又傷人呢！打開報紙，有哪天沒有不祥事故？「無閒事」，看似稀鬆平常，其實並不簡單。有對朋友夫妻經常吵架，看不過去，只好告訴他們：年歲都已半百了，再相處也沒多少時間，吵吵鬧鬧也是一天，和和氣氣也是一天，何苦天天怒目相向、漲紅著臉？…
【禪詩偶感】
明/憨山德清
麝因香重身先死，
蠶因絲多命早亡；
世界從來多缺陷，
幻軀哪得免無常。
這首詩重點在末二句，目的是要人坦然接受世間的「缺陷」及生命的「無常」。嚴格地說，麝與蠶的早不早亡，關鍵在人的觀念，人的觀念一改，命題就不存在，故並不能直接拿來作為「世界多缺陷」的推理依據。反倒是「缺陷」與「無常」存在的客觀事實對人們的思想觀念造成了極大的影響則是真的。
例如完人、神仙、上帝、天堂、極樂世界、圓滿、完美、永生等語彙的創造，允稱皆導因於世間存在著太多的「缺陷」與「無常」，所以人們才會對這些理想化的境域產生了無限的憧憬與嚮往。於是力圖化理想為現實。
日本更有陶藝家製作茶碗，拉坏不拉圓，故意弄得稚拙歪扭。強調說：圓滿、完美是在人的心裡面，觀賞茶碗時必須要能夠從殘缺中「看出」完美，自拙樸裡「發現」富有。堪稱這是在接納人世充滿「缺陷」的客觀事實下所發展起來的審美觀念。
想要瞭解一個民族、社會、國家嗎？沿著審美的角度，觀察分析其理想型的人、事、物，你一定會有意想不到的收穫。
【禪詩偶感】
明/呆菴普莊
念佛無非念自心，
自心是佛莫他尋；
眼前林樹並池沼，
晝夜還能演法音。
禪詩的吸引我，除了思維法之外，其次就是它與藝術的互通性。例如明人呆菴普莊禪師的這首禪詩，不論你從哲學角度看，或是從藝術創作看，主旨都非常明顯，是在提醒行為者修練要先確立自己的主體性，並且須如林樹、池沼「演法音」般自自然然。
所謂的「主體性」，即自我主宰，這道理孔夫子也強調過，他說：「行仁由己」。譯成現代白話，就是：行仁、行善、行惡都是由己出發，於行動之前自己擁有自主性、自主權、自由意志。
和主體性相反的是客體性或奴隸性。『五燈會元』卷五：「丹霞禪師嘗到洛東慧林寺，值天寒，遂於殿中取木佛燒而向火。院主偶見而呵責云：云何得燒我木佛？師以杖撥灰，曰：吾燒取舍利。主云：木佛安有舍利？師云：既無舍利，更請兩尊，再取燒之。」這個禪案告訴我們，當你覺得佛不在木刻佛像時，祂只是雕刻品，抑或木材。而相對於修佛的目的，本質上木佛祇是客體、工具、手段罷了。丹霞說「取舍利」，純粹是為了引出院主的「木佛安有舍利」以「合理化」自己的行為，更兼點悟院主：莫反客體為主體。
可是，現在你是否也可以學丹霞依樣畫葫蘆呢？不可以，首先有法律侍候你。丹霞當時那樣做有其不得已的情境，並且具有創造性的啟悟意義。創造性伴隨著的是唯一性，重覆、仿傚、抄襲就是奴性，就是易主為奴。藝術創作之所以可貴，極大成份是那個人在那個時空情境下用他的巧技創造出那樣的精湛作品。套用現在的藝術分類，丹霞是做了一次自創的「觀念藝術」（Conseptual
Art）展出，傳遞給人「自心是佛」的法音。
【台語探源】一位一向規規矩矩的朋友嘴裡忽然冒出Asapulu這個字眼來，不禁嚇了一跳。按這個字詞的發音結構，應屬外來語，不可能是古漢語，最有可能的是日語，可是查了查廣辭苑，日語裡並沒有。
因此遂從近似音去探索，asa是asai的語根，意思是淺薄、短淺、膚淺等，pulu接近的是プール，即pool，但台人常將日語的長音發成短音，所以組合起來就成了Asapulu。不過，pulu也有可能是普羅之訛，因為戰前日治後期社會主義思想開始傳進寶島，故原意作淺薄普羅解是說得通的。那，目前台人口中的Asapulu是甚麼意思呢？大意：做事情或製作東西潦草、馬馬虎虎、不嚴謹、Chinchinchaichai。
以上只是試論性質，非定論。歡迎有識之士指正！
【禪詩偶感】
和子由澠池懷舊/蘇東坡
人生到處知何似，
應以飛鴻踏雪泥；
泥上偶然留指爪，
鴻飛哪復計東西。
此詩係蘇東坡「和」（ㄏㄜˋ）其弟蘇轍的詩韻而作。嘉祐六年
（1061）蘇軾前往鳳翔赴任，途中於澠池獲蘇轍寄來「懷澠池寄子瞻兄」詩，故寫了這首詩回應。
主旨既屬懷舊，當然會對人生的聚散離合發生感慨或感傷，蘇東坡似乎有意借飛鴻與雪泥的機遇關係，來安慰其弟。
此詩令我想到土城廣清老和尚的偈語：「無來無去無代誌」！詩中的「指爪」大概就相當於一個人一生的事跡吧？生前斤斤計較的「代誌」，一旦三寸嘎然而止，就宛如「鴻飛」一般，「哪復計東西」！這不是悲觀，相反的，正因明瞭「諸行無常」，所以我們應該珍惜有限的生命，珍愛良善的緣份，善用所能，做一些更有意義的事情。…這很像動態素描的訓練！於極短的時間內要畫出麻豆的姿勢輪廓！我稱之為「危機創造」，與人生不也相通？
【禪詩偶感】
插秧/布袋和尚
手把青秧插滿田，
低頭便見水中天；
六根清淨方為道，
退步原來是向前。
在農業時代，農民插秧的景象本屬司空見慣，布袋於詩中卻能平易近人地借題發揮，點出僧侶修道的初心，彷彿在忠告世人，低頭才能看透看得遠，世事多糾葛，讓步、退步的處理方法，由「道」的高度看，則反而是向前。
「六根」，自不用說，是指眼、耳、鼻、舌、身、意，亦即感覺、意識的層面，都是一個人成長過程中走向社會化不可或缺的身心基礎，與此息息相關的，正常人的「身心時鐘」亦只能向前，不許倒退，倒退則會有精神疾病。然而，在這個角度上，佛家的修行卻是要人退行，回歸無感、無意識界，認為唯有這樣才能不著相，超越分別心，轉識成智，臻於真如，即佛的境界。而事實上，的確，古往今來修成正果的高僧並無身心錯亂的情形發生，可見「退步原來是向前」另外應該還有更深的含意呢！
【禪詩與科學的哲學】
王維/終南別業
中歲頗好道，晚家南山垂。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
此詩最為膾炙人口的，自不用說，是這二句：「行到水窮處，坐看雲起時」。對此，古往今來，各有解讀，莫衷一是。時下法鼓山佛門人士的解釋，係從「二境」切入，試圖與柳暗花明相呼應。當然，這亦言之成理。
不過，禪詩借用花、水、四季等會變化的境物，以啟發人反思實相不變的本質的，實在非常繁多。而其中水的題材之所以最為常見，除了它是生活日常物外，水具備多樣的形態應該也為禪家提供了借題發揮的方便門。
固然古人尚無H2O的知識，可是像這種一手抓起現象，一手把握本質的思維方式，卻已經隱含了「科學哲學」的思維法，試從「三界」（現象界、本體界、本質界）來觀察，諸如驚濤、閒雲、飛霧等，皆屬對現象界層次的水的文學性描述；「水可載舟亦可覆舟」，則是凸顯了水做為本體的雙面性；至於本質界層次的水，於今我們知道它是H2O，但是於佛教的本質論裡，水是「五大」或「五輪」（地水火風空）之一，是構成宇宙萬事萬物的五個基本元素之一，並無水的分子結構觀念。倘若我們大膽把「行到水窮處」解釋為知曉H2O，那麼，這二句便成了能夠兼容科學思考與藝文欣賞於一身的了。.....
【偶然與必然】在藝術創作上，常多誤解，其實偶然是孕育自必然！須先掌握相關的必然，才有可能邂逅奇跡式的偶然！頓悟也是先要有漸悟的積累工夫，才能於靈光乍現時知道它是靈光而打通任都二脈融會貫通！
藝術欣賞，人們關注的焦點常集中在絕妙作品本身，殊不知孕育絕妙作品的過程往往更為感人！
【禪詩與自我意識】
我問你是誰？你原來是我。
我本不認你，你卻要認我。
噫！我少不得你，你卻少得我。
你我百年後，有你沒了我。
──唐伯虎
在唐伯虎的這段「自我對話」裡，很明顯他是把自己一分為二。即肉身的自我和名身的自我。名身雖然出自肉身，肉身百年寂滅，名身卻與世長存。唐伯虎之所以會有此體會很可能就是從佛理「法身」之說中得到的啟示，史傳唐伯虎晚年信佛。
大家都知道，佛家是用慈悲與智慧兩條腿走路，我、自我、自我意識是其力求超越的修行課題，例如「有所執著，就是人心；無有執著，就是道心」；自我觀照「念佛者是誰」是坐禪的參話頭法。相對的，從心理學看，自我意識其實攸關一個人的人格至鉅。一旦自我
Identity錯亂，精神是會出問題的。精神分析學認為，佛家的手法係以「超我」取代了世俗的「自我」。其實其他宗教也很類似，都是教人捨「小我」，求「大我」。午夜夢迴，問問鏡子：「我是誰」？說不定能夠促使你更加認識你自己！
【禪詩與藝術治療】
終南別業/王維
中歲頗好道，晚家南山垂。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
王維這首「終南別業」，大意顯然是在描寫其晚年的無牽無掛，自在自性，故「行到水窮處，坐看雲起時」的原意應該也是悠然隨興，任心所至，自適逍遙的。行到也偶興，坐看亦悠然，重點在過程，無所謂目的不目的。故會林叟不用亦不宜事先約定，談笑也不許不必限制時間。
我常覺得像王維這類當過官的傳統讀書人，之所以會以「無官一身輕」、無我、無意識感、同化於自然等為至樂，主要係因這正好與凡事講求目標目的的政治世界（官場）成反比之故。所謂的進則儒、退則道佛，於今看來，其實帶有相當程度的「藝術治療」意義。
【禪詩與八風】蘇東坡被貶至江北瓜州時，與對岸金山寺高僧佛印交往甚篤，某日，忽然詩興大發寫了一首頗富禪意的詩：
稽首天中天，
毫光照大千；
八風吹不動，
端坐紫金蓮。
覺得很得意，趕緊派書僮雇船過江，想要給佛印一個驚喜。詎知佛印閱完，只在詩稿上批了二字：「放屁」，就叫書僮攜回去。
蘇東坡閱後，忍不住氣，立即親自過江找佛印理論。不料佛印卻氣定神閒，回說：「你自稱八風吹不動，怎為一個屁字就把你打過江來」？
於是，此後「八風吹不動，一屁打過江」遂傳為趣談。
從而，我們也可知道理修和行修還是有差別的。蘇東坡是讀書人同時也是官吏，畢竟心中仍有許多事情無法割捨，仍有不少執著。他個性上的正直耿介，更是修行上的一大障礙。相對的、佛印卻是「為僧者萬緣都罷，了性者諸法皆空」。以鏡為喻，鏡子沒有喜怒哀樂，但它能照見喜怒哀樂。
＊註：「八風」指的是稱、譏、毀、譽、利、衰、苦、樂
。按詩的寫作動機，原本應該是蘇軾想拍佛印的馬屁。＃
【殘留影像】我們人的視覺有個奇特現象，就是一般所說的殘留影像，是因有這個作用，所以我們不會把卡通和電影看成是一張張獨立的圖片或照片。同樣的道理，有些人藉諸偷天換日或暗渡陳倉等手法，我們也會把本屬「眼見未必真」之不連貫的情節視為連貫的，於是有了魔術、幻術、騙術等技倆。
除此之外，殘留影像被用在藝術表現上也是蠻多的，例如今草、狂草常見的「筆斷意連」（亦即虛連），往往都是和實連交錯運用，因此我們遂覺得它畫面變化萬千，沒有呆板。而樂曲裡的休止符，更是多半扮演著連接詞的作用。雕塑也是一樣，一件作品有的部份，創作者可能故意讓它斷裂殘缺，可是我們卻反而感覺它「形殘神全」更富趣味。而人生、世事呢？大團圓結局總比不上「止於所當止」來得令人餘音繚繞，回味無窮。說是視覺現象，其實也牽扯上心理哩！
【禪詩與美術創作】「詩為禪客添花錦，
禪是詩家切玉刀」（嵩和尚頌序），元好問的這兩句話，常被我借用來啟迪後進藝術人。理由不是為了宗教信仰，而是思維訓練。我發現禪案中常見的側面切入法和反面切入法，往往可以喚醒聽者的主體性，讓其理解更多。自不用說，這種訓練是十分裨益於正在型塑自我思想的青年的。
相對於禪那的抽象，詩乃至於繪畫雕塑等多半是具象的、形式化的，而從事創作的人如何面對思想與形式這兩者間的「轉化」課題，則幾乎與禪客、詩家無二致。「切玉刀」，當然需要相當爽利，大概也唯有具備這種「爽利」與禪那式的活潑思維，才比較有可能創作出不落俗套的佳作來啊！雖說禪那是斬斷一般的思維方式，但我認為它還是屬於一種思維方式。
回AC讀者：關於書法啟發頓悟的例子，宋徽宗時代的『宣和書譜』中，曾提到張旭創造狂草的啟示，『宣和書譜』云：「(張旭)嘗言擔夫爭道，又聞鼓吹而知筆意，及觀公孫大娘舞劍，然後得其神。」既然後者是得神，那麼前二者(即這裡所謂的筆意)，當然是指造形結構了。而神，關鍵則是在運筆的勢與速。可見書體的創新離不開形神的相輔相成。
一切的突破與創新，都是有個啟發觸媒，是因這個觸媒才觸動了關鍵性的聯想作用，走出「柳暗」而進入「又一村」的。可是在此之前，如果沒有集中思維的過程，縱使觸媒擺在眼前，也不可能產生聯想呵！。工研院顯示研究中心主任程章林謂其超薄軟螢幕技術係受到潤餅的啟發即是個顯例。**「啟發觸媒」不一定是具體實物
或人，也可能是一句話、一個觀念或概念。據史傳，從前有位書法家，未成「家」之前，睡覺時常常會在棉被上甚至其妻軀體上用指頭勤練帖字，某日其妻厭煩不過，遂說：「你自己沒有體啊？」乍聽妻言，這位書法家兀地才恍然大悟，此後書藝遂大進云。
懂得尋找「啟發觸媒」，這是「擴散思維」的工夫。
回YS讀者。關於沈尹默說王羲之書風內擫，王獻之外拓，可參考張懷瓘的評論，《書議》云：「逸少秉真行之要，子敬執行草之權，父之靈和，子之神俊，皆古今之獨絕也。」換句話說，王羲之是真書和行書相雜，而獻之乃行書草書互相穿插，所以後者看起來遂相對要比前者靈動、放縱。
書藝三美：「形、音、意」。形，指字形、造型、佈局；音，指音樂般的節奏，例如濃淡、粗細、快慢等，唐代書論家張懷瓘所謂「無聲之音」，是也；意，指神、韻、意境、情性。說是「三美」，當然同時也在暗示欣賞時的三個必要角度，以及書藝之所以為書藝的組成三要素。
宋代書法家黃庭堅讚楊凝式（873~945）詩云：「世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹：誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄」。此詩有弦外音，說明世人多半只觀察到王羲之的線條表面造型，而楊凝式卻能掌握到線條裡面的筋骨運動。這就是觀察力的高下之別：凡眼見「皮」見「形」，能人見「骨」見「神」。
同樣是宋代書法家的李建中也十分推崇楊凝式的書法，詩云：「枯杉倒檜霜天老，松煙麝煤陰雨寒，我亦生來有書癖，一回入寺一回看。」前二句有助我們感受楊氏的〈神仙起居法〉和〈夏熱帖
〉的不同風格。
理論與創作相互影響：經過魏晉人的創意，正楷到了唐初，終於在張旭手上完成了〈永字八法〉的理論，但是嚴格說來，這僅著重在手指的運作及楷書的線條造型，理論還未完備，所以元代李溥光乃又補充了腕的運筆之法：落、起、走、住、疊、圍、回、藏等。總之，寫字時，都是指腕並用，「指主執，腕主運」，故有針對指與腕分別分析的理論。
孔子適周，將問禮於老子。老子曰：「子所言者，其人與骨皆已朽矣，獨其言在耳。且君子得其時則駕，不得其時則蓬累而行。吾聞之，良賈深藏若虛，君子盛德容貌若愚。去子之驕氣與多欲，態色與淫志，是皆無益於子之身。吾所以告子，若是而已。」
以上出自《老子》。明知
「不可為而為之」的孔子，映在
「無為而無不為」的老子眼中，顯得太執著，太不懂保生保身之道了，居靜
、持虛、守愚皆十分合時而保身啊！
不論古今，在極權國家，為了保身，「居靜
、持虛、守愚」應該都還蠻管用；但於現代的東方自由民主社會，依然被廣泛奉為圭臬的，毋寧是其中的「良賈深藏若虛，君子盛德容貌若愚」。
見微知著：『宣和書譜』談到唐詩人韓偓，謂閱其詩〈題懷素草書〉，便可知道其書法功力匪淺，詩云：「何處一屏風，分明懷素蹤．雖多塵色染．猶見墨痕濃．怪石奔秋澗．寒藤掛古松．若教臨水畔．字字恐成龍」．『宣和書譜』指出：「非潛心字學，其作語不能迨此。」
天才論：說某人是天才，通常是相對的，比如稱讚豬哥亮是天才，可是拿他跟卓別林比，他就不是了。其實大多數人口中的天才，都是馬後砲，等同讚美某人成就的形容詞。中文天才的原意是指與生俱來的才能，就此而言，範圍就縮小很多了，因為人的能力鮮少不是透過後天的學習而得來的。........
多才多藝論：如果你從小就常被誇讚多才多藝，小心！這祇是證明你有多種才藝的天份潛能，能夠比別人更快進入專家級。如果後天你不再下苦功夫，無法樣樣都提昇至專業級，很可能到最後也只有一「技」獨秀，抑或樣樣都祇是泛泛的消遣級能力。
黃庭堅《書論》有言：「余嘗言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。」
他的意思不僅指書品，還包括人品呢！
古人稱顏魯公書有忠烈之氣，但是對蔡京、秦檜兩位奸臣的書風，不知能否嗅出奸佞之氣？書法非比繪畫，所謂書品即人品，實不宜過度誇大解讀，從其行論其書乃事後諸葛亮。影響一個人的書風，關鍵應該是在師承、臨帖、主觀美感、運筆積習、個性等，與道德操行並無決定性關聯。
所謂宋代書法四大家「蘇、黃、米、蔡」，有人認為「蔡」可能非指蔡襄，而是蔡京。不過，就蔡京曾參與編撰的『宣和書譜』有謂：「京從兄襄深悟厥旨，其書為本朝第一」等字句，蔡襄應該是沒錯的。
何謂荒率？清代畫家盛大士著『溪山臥遊錄』，謂：「作書蒼茫難，荒率更難，惟荒率乃益見蒼茫，謂荒率者，非專以枯淡取勝也，勾勒皴擦皆隨手變化而不見痕跡」。換言之，荒率是以蒼茫、枯淡、隨手變化、不著意等為內涵。
荒率實例？楊凝式的名作〈神仙起居法〉，何紹基後來自成一家的書風，是也。
送YH讀者：宋人李璜跋懷素〈食魚帖〉有云：「士大夫日拙於偽，遮護百出，乃欲以其餘力，辦天下事，何可得也。」這顯然是因懷素有感而發，旨在強調有些書藝境界是需要率真的性格才能辦得到的。
此外，鄭板橋題竹石畫的一首詩亦可供參考，詩曰：「咬定青山不放鬆，立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」。又，吳濁流自況詩：「平生獨愛是丹楓，愈戰嚴霜愈轉紅；歷盡寒威無限恨，春來依舊笑東風」。
回CP讀者：根據近來的考古發掘，以前由李斯小篆一下子躍變為漢隸的觀點，已經必須改變了。事實上古隸早在戰國時代就已出現，並且還貫穿了秦代直迄東漢八分隸的完成才退下歷史的主舞台。在這過程中，一開始字形是較為方整的四方形，慢慢地出現向外誇張伸長的筆劃造型，後來這些伸長的筆劃又蛻化出波浪形，同時字形也走向扁方化，所謂的漢隸或八分隸就是在這個基礎上再加以美化而成的字體。
回YH讀者：對於紙的認識，王羲之只說強筆弱紙、弱紙強筆。可能是因東晉時紙的種類還不太多，所以他才僅附帶提及，並且也僅提醒後學要因紙使力而已。現今紙類繁多，深入了解紙質便變得格外地重要，厚薄粗細明暗色澤等在在都會影響到筆墨的操作和書寫效果。學書者豈能不下紙工夫？
書法的新定義：
是以筆墨為主要工具，以漢字等書體為媒介，透過特殊的一次性筆墨技巧，在紙面空間上創作出類似音樂舞蹈般富節奏變化的線條美之文字藝術。
飆速度的體育運動有：賽跑、賽馬、賽車、滑雪、賽船、極限運動等。書法方面則有狂草。這些都是建立在操作技術純熟之上的人類表現，亦即把技術推向極限，卻又不離開技術。古人用放風箏比喻狂草，的確十分貼切。風箏看似自由翻飛，實際上仍有根線受著人手的操控。
急速會使人心跳加快，感覺興奮，發出驚嘆，集體陶醉，....此中隱約已經觸及藝術的若干本質。
RY讀者；熱情，陽光，堅定，澎湃，自由自在，奔放......，這就是狂草的感覺！很像是在聆聽楊培安演唱「我相信」。確實不是任何人都能夠飆高音歡唱，但，沒關係，光欣賞也暢快ㄜ！
現代的中國知識人可能因聯考時『矛盾論』必讀必考的緣故，礙於官定意識形態，所以很少敢去反省一下那樣的泛矛盾論成立嗎？舉凡書論必提到的大小、粗細、直曲、黑白等真的彼此具有對立、對抗、敵對關係嗎？其實在美的表現裡這些都祇是對比性而已，沒那嚴重啦！這類對比性美感，與其用「矛盾統一」，不如說是「對比諧和」或「對比諧調」。
MM讀者；所謂「形是靜的，勢是動的」，形指的是字的基本型，勢是指包含力度、速度、變型後的字。廣義而言，在白紙上做的任何點線都是形，勢祇是形的一類
。
古人說右軍書「飄若浮雲，矯若驚龍」，不論浮雲或驚龍，雖有輕重強弱之別，但應該都還是動的。
王羲之『書論』云：「每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。若直筆急牽裹，此暫視似書，久味無力。」換句話說，不懂表現出遲、急、曲、直、藏、出、起、伏等線性的多樣變化，是談不上書法的。回顧一下一般兒童寫字，應可明瞭王羲之深義。
蘇東坡評張旭狂草，說：「張長史草書，頹然天放，略有點畫處，而意態自足，號稱神逸。」好像點畫是張旭的小缺點，殊不知狂草不可一味曲線，點畫正足以破除一再纏繞的單調，並且營造出風神與層次。孫過庭洞察力比東坡全面，他指出：「真以點畫爲形質，使轉爲情性；草以點畫爲情性，使轉爲形質。草乖使轉，不能成字，真虧點晝，猶可記文。回互雖殊，大體相涉。故亦旁通二篆，俯貫八分；包括篇草，涵泳飛自。若毫釐不察，則胡、越殊風者焉。」
YS讀者；古人評書，未明指作品者諸多，故對於多面貌的書家而言，實在有欠明確和公平，而且形容詞多屬相對性，引用時須謹慎。例如用雄強來形容右軍札翰，若將之比較顏楷，則右軍書簡直就成了柔媚的一型啦！
如果用詩詞來形容書藝的構成，楷書就像是唐詩，行草則像是宋詞乃至現代詩。前者嚴謹規矩、內擫，後者抒情、激情、奔放。各具擅場，隨人喜好。
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「殺盡江南百萬兵，腰間寶劍血猶腥：山僧不識英雄主，何必曉曉問姓名」──朱元璋題寺壁詩，即避難佛寺而寺僧不認識他
，遂於離寺前所題的詩句。詩中猶可想見朱元璋當年起義時意氣風發的心情！
回AH讀者：北京故宮「三希堂」對聯是「深心託豪素，懷抱觀古今」。但，不知何故，上下聯掛反了。
受李世民的影響，世人提到王羲之，總是聚焦在蘭亭敘，其實不論造型、節奏、佈局、神態、自然，平安帖和奉橘帖
、快雪時晴帖乃至喪亂帖等都要比蘭亭敘來得高妙迷人。
如果用舞蹈來形容書法，那麼，行草乃至於狂草的轉折處便相當於人體四肢的關節了。通常書法會在轉折處再用力以轉向，舞蹈則因受到骨骼構造的限制而無法三百六十度的旋轉，所以史傳和書法有關的觀公孫大娘舞劍器或裴旻舞雙劍，都是以手拿武器來象徵執筆，而非徒手。
歐陽修在跋懷素千字文帖，云：「余嘗謂法帖者乃魏晉人施於家人朋友，其逸筆餘興，初非用意，而自然可喜。後人乃至棄百業以學書為事，至經世窮年疲弊精神，而不以為苦者，是真可笑也」。
這段話可資證明，古時儒家之徒是不甚抬舉藝術人的，對懷素「棄百業以學書」，語中帶有相當不以為然的意味。值得稱讚的倒是他強調的「初非用意」，這與蘇軾的「無意於佳乃佳」頗有相通處，即能深刻觀察到欲期書作寫得佳妙自然，不宜帶有「創作意識」。例如信札、草稿等，便是最能忠實反映這種心理狀態的東東。
創作或創造，大都需要運用「反常合道」的手法，才能給人一新耳目的驚豔感，但是當大家耳熟能詳之後，就已成為新的傳統之一部份，接著又須回到「反常合道」階段來重新思考創作，這樣才能夠源源不斷地有驚人之作產生。
徐佳瑩唱的「身騎白馬」的風行，就是「反常合道」手法的典例，穿越時空把兩個本屬不搭嘎的古今情節、國台語、現代曲調和歌仔戲七字調等元素，加上徐佳瑩的音質、唱功，成功地使之融合在一起。
http://www.youtube.com/watch?v=xcbG7zA6a5A
徐例是古今融合，另外還可中外融合或東西融合....等，只要你能深入本質，知曉融合的訣竅，創新並非高不及呵！所謂的承先啟後、繼往開來，需透過「反常合道」手法才能做得到日新又新。
又如藍綠允稱是台灣當前政治上兩大對抗勢力的象徵顏色，但卻很少人注意到這兩個釉色若能夠巧妙融合的話，會產生出最為迷人的天青色，也就是汝窯所追求的雨過天晴泛著溫潤乳白的天空色。
明人楊慎膾炙人口的這首「臨江仙」，瀛社漢詩學會的吳秀真會員吟唱得相當感人呵！唯僅稍稍急了點和似乎可以更放懷些。若能配合吟詩該有的肢體動作、姿態，或可一一克服這些缺點。
http://www.youtube.com/watch?v=xfJY2HoSm_o
滾滾長江東逝水，
浪花淘盡英雄。
是非成敗轉頭空。
青山依舊在，幾度夕陽紅。
白髮漁樵江渚上，
慣看秋月春風。
一壺濁酒喜相逢。
古今多少事，都付笑談中。
*廖文松(錦棟)用月琴和台灣古調邊彈邊唱，則別有一種悲愴之風味。頗似舊時江湖走唱的「翁樂」，隨興灑脫。
http://www.youtube.com/watch?v=gwP4FNo_0_M
*另外，游振鏗吟唱蘇軾的赤壁懷古，則頗有英雄豪情、壯烈之慨。可惜聲調太高，超過所能負荷的Key。
http://www.youtube.com/watch?v=dHLtdlaBrs0
回DG讀者：當今通稱的台語乃是以中原古代河洛語為主體，隨時代的變遷再融入平埔語、荷蘭語、西班牙語、日語、華語、英語等而成。故其漢字讀音反而要比曾受胡人語言影響的今日華語更接近李白杜甫時代的唐音。舉凡華語發音已不見的入聲字(如國、雪、決、絕)，依然保留至今。同樣情形，現在的閩南語、客語、粵語、日語亦有，可知中原古音仍散見在台語、閩南語、客語、粵語、日語之中。其實耳朵靈敏的人都已發現中國現今的「普通話」腔調亦已非民國期的國語，變得相當高亢尖銳，距離溫文儒雅極其遙遠。**想知道當初為何採用北方語為國語的原因，讀者可以自行去查民初國語運動的資料！
古人說：「喜氣畫蘭，怒氣畫竹」，倒過來看，顯然是認為委婉的線條含喜氣，強筆縱放的線條含怒氣。但線條的表情給人的感受事實上未必這麼明確，是因其具多義性，所以能引發多種想像。喜怒乃觀者之主見或心境投射之移情作用，應該會因人而異。劉熙載謂張旭狂草「悲喜雙用」，懷素「悲喜雙遣」，斯言諒係韓愈主見(「送高閑上人序」)之延伸或修正。而世人創作的動因、動機亦非祇是韓愈說的「不平則鳴」。
傳史上最早的對聯：「開張天岸馬，奇逸人中龍」！三作比較，不論晚明人造偽臨寫的或是康有為所臨的，皆遠不及陳摶原作刻石，筆法、心法都出問題
。哎！澀藏於疾縱中，豈易事耶？蔡邕女蔡琰所謂；「書有二法，一曰疾，一曰澀，得疾澀之法，書妙盡矣」！當然，這僅是談速度。
有人誇讚王羲之的書法「窮變化，集大成」。細思之，若乏「集大成」，何來「窮變化」？但，多的是寫遍法帖之人，卻未見「集大成」，可知化學作用也是關鍵。鄭板橋說「十分學七要拋三，各有靈苗各自探」。
『莊子』的「田子方」篇有一則故事頗有意思：「宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史後至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礡。臝君曰：可矣，是真畫者也」。
這則故事用現代式的解讀，就是；真正的藝術家是需要隨時保持創作情緒的持溫狀態的，以利自己不定時「起乩」創作。也因此，所以久而久之自然會陶冶出與眾不同的氣質來。
明代著名書家祝枝山云：「有功無性，神彩不生；有性無功，神彩不實」(論書卷)。這是在說明基本功和情性的相輔相成關係，雖指書論，但是於他藝亦通。總之，於書藝範疇，字想寫得好，字內功和字外功同樣重要，
隸書為何有「蠶不二設，燕不雙飛」之說法？係因書藝美感是建立在動靜、明暗、快慢等對比效果之上。隸書係以帶蠶頭和燕尾之筆劃為主幹，其餘的部份為從屬為櫬托。且是以這些部份的「靜」反襯出帶燕尾的「動」，換句話說，隸書乃是以撇捺彷彿一個人站立時之雙手，不僅具左右平衡之功能，並且也是神情舉止之所繫。
如果以一般人見其形而立即明確知其何物何字者為具象，則篆、隸、真應屬具象，行草係半具象，而章草、今草、狂草乃為抽象。唯篆(秦篆)屬古字，對一般現代人可能嫌陌生。
西漢文學家楊雄『法言』之《問神》篇有言：「言不能達其心，書不能達其言，難矣哉。惟聖人得言之解，得書之體。白日以照之，江河以滌之，灝灝乎其莫之御也。面相之，辭相適，捈中心之所欲，通諸人之嚍嚍者，莫如言。彌綸天下之事，記久明遠，著古昔之睧睧（口部），傳千里之忞忞者，莫如書。故言，心聲也。書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣！聲畫者，君子小人之所以動情乎！」
其中的「書，心畫也」，常被引用來論書，但查其原意，毋寧是深層心理分析，並非專門指涉人的美感能力。文末的君子小人之辨，更帶有正邪意味
，乃「誠於中，形於外」之延伸。如果不那麼狹隘，這種視角倒可謂為精神分析學或藝術治療之源流。並不是不能借來論書法，而是應該針對書寫者的精神狀態、情緒、運動節奏等。
關於興起興盡，『世說新語』有這樣一段記載：王子猷居山陰，夜大雪，眠覺，開室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，詠左思招隱詩。忽憶戴安道。時戴在剡，即便夜乘小舟就之。經宿方至，造門不前而返。人問其故，王曰：「吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？」
這可以有多種解讀。所謂率真、率性、生活藝術，大概若此，過程重於目的。
創造性。唐書僧釋亞棲云：「凡書通即變。王變白雲體，歐變右軍體，柳變歐陽體，永禪師、褚遂良、顏真卿、李邕、虞世南等，並得書中法，後皆自變其體，以傳後世，俱得垂名，若執法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴，終非自立之體。是書家之大要。」這段話非常有名，重點在告訴後人，「得書中法」之後，要能變(創新)，否則祇是「書奴」。
「李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮：江山代有才人出，各領風騷數百年」，清人趙冀的這首詩，本是旨在論詩，詎料末兩句後來卻被廣泛引用在其他各領域，成為家喻戶曉的名句。
唯一性：在體現藝術的唯一性方面，狂草應該算是最貼切的一種形式。它的「意大於法」特質，不僅充分反映在精神、情緒、心理、節奏等方面的無法重覆，而且墨沾一次急速快寫五六個或連或斷的字的多層次墨趣，乃是集「起手無回」與偶然性於一體，即使本人也不可能重寫二次完全相同的的構成。
清人劉熙載云：「欲作草書，必先釋智遺形，以至於超鴻濛、混希夷，然後下筆。古人言“匆匆不及草書”，有以也。」(藝概•書概)前句話是在強調創作草書需要調神至幾近無意識之際才好下筆。後一句補充，頗似動態素描的要求，須於極短時間內完成速寫。二句話都是在詮釋氣韻自然的絕竅。
抽象畫的內容既然不是指特定的對象，所以觀賞者多半會以個人的習性去進行聯想，此一因人而異的具體聯想，雖然亦在創作者模糊的預料之中，但是作品創作的當下創作者多半是回歸構成的基本元素：點、線、面、色彩、運動等在作畫。所以高明的觀賞法首先應該是「非思考性」的感受、感覺、體悟....而不是具體的聯想。
抽象畫，簡單地說，就是內容非指特定對象的繪畫作品，所以，即使畫面混沌看不出任何具體東東，如果創作者說其作品中的某圖象是象徵某物，這就不能算是狹義的抽象畫。例如不二門的彩色書法，他自己說是抽象畫，其中的草書只是線條意義，但他也承認有漢字背景的觀眾可能會認為那是草書，會力圖想認出其中的文字。這也就是說，他這種彩色書法是介於繪畫和書法之間的表現形式，他所說的抽象畫係屬廣義的抽象畫。
追本溯源，抽象畫基本上可劃分二支脈絡：一支是康丁斯基，另一支是孟德里安，幾何線形的屬後者，不規則的屬前者。因此，在這個定義下，陳曉朋的畫風於形式上，就宜歸入孟德里安一系。但繪畫的分類本來就存在著模糊地帶或困難度，像畢卡索的立體派畫作算不算抽象畫？相信這會是見仁見智的。
趁假期來去逛逛吧！故宮博物院；國美館；北美館；高美館。
草書與魔術：魔術手法離不開「不連貫的讓人覺得是連貫的」，此理和草書的「筆斷意連」於視覺心理上相通。國人能夠出現劉謙之類的一流魔術師，證明我們社會有人可以巧妙應用視覺心理學的原理，可是其他與此有關的領域，如理論方面就相對顯得薄弱了些。可見國人思維方面還須更靈活些更深度些更富想像力些。
相對於拉丁語系等表音文字屬聽覺系，漢字則是視覺系的表意文字，例如介於二者之間的日語，同音異字的情況很多，區別端賴漢字，像形容詞Aoi，就包括青、籃、蒼、葵等，若不看漢字，你根本不曉得對方在講何者。
視覺心理：書法和繪畫最大的不同，書法有個筆順軸，時間與空間同步展開，貫穿整件作品，這個軸線如河流中的主流，帶領著河水向前奔流。它在時間上意味著先後順序，空間上常扮演著骨幹的功能。不僅單字中有筆順軸，全幅中更有筆順軸。這個軸線或連或斷，時彎時直，但都必須自然，合乎手和筆的運動規律。
通常我們都是順著這個筆順軸觀賞一件書法作品，同時進行識讀和欣賞，而感受作品的節奏變化則是於這個過程當中產生。但欣賞狂草則不宜這樣，若是能夠一口氣全覽整幅的狂草，識讀應該擺在最後，首先要觀賞其強弱明暗的佈局、空間的疏密變化、線條的跳宕節奏與氣勢，以及感受作者書寫時的精神狀態或情緒，最後才去辨識書寫的內容。
日本的平假名書法算狂草嗎？不是，日本的平假名雖然源自漢字草書，但其書法風格近抒情的行書，屬於悠遊散步型，既乏誇張變形，亦無緊繃氣勢。狂草須合乎草法，有狂肆奔放的氛圍，但不等於潦草亂寫。像唐雙寧就是亂寫。
傳說清朝宰相書法家劉墉駝背，其貌不揚，首次進宮，乾隆不甚欣賞，故意要他當廷賦詩，其詩曰：「背駝負乾坤，腹內滿經綸；一眼辨忠奸，單腿跳龍門；丹心扶社稷，塗腦報皇恩；以貌取人者，豈是聖賢人」。聞後，乾隆龍心大悅。可是，於今觀之，固然機智過人，但馬屁拍得也夠嚇人了。
回YS讀者。學習書法，要注意二個方面：書內功和書外功，筆法、字法、章法屬於書內功，文史哲的素養屬於書外功。後者雖不必到專家水準，但有一定的素養必能裨益氣韻，免於落入書匠。
社會過度商業化的結果，附屬於藝文創作周邊的報導、評論、展示、收購等等，都在無形中帶有了廣告性質。樂觀的人可能會接受之為無可奈何的「必要之惡」，悲觀的人也許會憂心忡忡擔心「淨土」愈來愈不單純。
書法與讀書人。書法對讀書人的功用，有：調心、遣興、磨練美感、心靈交流、記錄、紓解壓力、輕鬆筋骨、滿足表現慾、追求內在自由、禪定、字型研究、糊口......。
于右任書法短評。若雞蛋裡挑骨頭，于書唯一遺憾，草書彎刀筆常見牽強險筆。其次，由於其草書結體偏圓、開張但乏縱放、調子頗為一致，若是規矩排列而成的小字長卷，於視覺上並不如其少數幾個大字好看。
東坡詩云：「杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不凭；短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎。」蘇軾的看法當然比較寬廣持平，但杜甫的崇瘦亦有其時代背景。一來當時唐朝已由盛極轉衰，再者他自己本屬苦行僧式的遭遇。而蘇軾自己書寫習慣下筆沉，相對地偏肥。
回SD讀者。孫過庭所謂的「人書俱老」，這只能用在經常在寫字、練字、有在鑽研書法的人身上。至於一般人，未諳書道，年紀再大，其實一下筆照樣會是幼稚的字哩！
民視明日之星節目裡的許富凱和鄭如儀都有一共同的特色，就是吐氣飽足，圓渾有勁。這與書法要求的點線標準實不謀而合。有此條件再配合上細部的技巧變化，自然就能營造出美感來。
對岸書法界十分流行用超長毫的毛筆創作草書，優點是較多意外效果，兼可掩蓋基本功之不足，缺點是纏繞式虛筆太多，少骨力，欠沉穩，一片狼藉。
表現主義，簡言之，是透過美的誇張手法，對社會乃至文明現象進行批判、諷刺、檢討，以期引發觀賞者做內心的反思。如果說印象派是偏在滿足表面的視覺，表現主義則是偏在探索內在的感情。
精神未到總枉然。現代人畫仕女，大都氣質不佳，看不出嫻雅端莊抑或秀外慧中，反而予人感覺像浪女、遊女。更糟的是對岸畫家畫歷史人物，喜用誇張手法**，以致往往把忠臣畫得（或塑成）像高傲的奸臣
，而且還到處可見。**蘇聯政治宣傳畫影響。
宏觀與微觀。書法作品於創作時多少須考慮到視覺效果，比如張掛和平放、章法和字法，平放的長卷，屬多視點，張掛是全覽並且多半非九十度視角。
書史上關於某人「創造」某書體的說法，似嫌誇張，比較合理的應該是「整理」，即某人為代表的一班人(或曰文字改革小組)綜合了當時流行的字體，使之規範化或標準化。
古代詩就是歌，當代顯然詩歌分道揚鑣，很少現代詩原封不動直接被當歌來唱：當代流行歌曲似乎歌詞都寫得比較直接坦白，無啥象徵隱喻之類的深意。可能這和其主顧群的年輕化有關。
飄簫詩選。其現代詩平易可愛，時而淡愁，時而純真，迥異於字句精雕細琢的一般現代詩風。
林福蔭幼年家境貧苦，小學畢業即跟隨父親捕魚為生。以五十歲高齡，進入國中補校班就讀，一時偶然興起，嘗試藝文創作，於是，船長詩人、船長畫家之名乃不徑而走。
董坐石硯藝術館，螺溪石硯傳人，好筆好紙好墨，若再加上好的硯台，就等於萬般都具備了喔！最大優點：水成岩可涵養墨汁不致很快被吸乾。
回AP讀者。書史上所謂的「八分」，就是指在小篆之後至漢隸定型之前的一種書體，蘊藏有篆、隸、楷之某些要素，實例如漢朝的瓦罐字或吳谷朗碑等。書風要比定型後的隸楷來得古樸。但廣義上有人用「八分」來泛指隸書，特別是漢隸和唐隸。
回CQ讀者。執筆不難，學一下就會，運筆行筆較難，這需要實作體會和時間的積累，才能做到揮灑自如，一落筆就形成優美的點線來。要領包括速度、角度、力度、墨韻、轉折等的掌握拿捏。紙質的認識也很重要，吸墨多的厚紙只適合寫慢筆的大字，寫行草宜選擇薄而細的紙。紙的種類繁多，多多嘗試可以發掘出個別的特殊效果。
說書法極難，是因為歷史悠久，名家輩出，技巧與風格幾乎被開發殆盡，想要擠入其中行列十分不易。就先當作自我消遣、磨練審美能力好了，這樣比較輕鬆自在。
回YS讀者。書藝的發展大致受到四個源頭的相互激盪：(一)如甲骨的占卜辭、銘器的金文、石碑的頌紀
；(二)如史事、奏章、文件的記述；(三)讀書人的遣興餘趣；(四)民間書匠、道士的各種實用性或宗教性文書、神符靈符。前二者為了閱讀，所以相對會較工整，寫得比較慢
；後二者寫得比較快，比較隨意、寫意、不拘束•尤其是讀書人的書信、壁詩、屏風，因為對象是同樣的讀書人，所以觀賞不怕草，也較富感性的抒發。
當然，三者中亦有例外，在此從略。要言之，慢的沉穆，快的精神。
旭素遺世碑帖為數寥寥無幾，看見兩岸書徒臨帖每多胡扭亂塗、遲滯脫節的情形，不禁令人想起武俠小說裡殘缺不全的武林秘笈來。得手的人總是興沖沖急著自己解讀，可是斷簡殘篇，欲窺究竟談何容易，因此有的人遂誤入歧途，走火入魔，掉進魔界，另外有的人悟性高竟然能夠舉一反三，破解成功。而有的人則非常幸運，遇到高人指點，事半功倍.......。
蘇東坡題跋懷素自敘帖，云：「……其為人儻蕩，本不求工，所以能工，此如沒人之操舟，無意於濟否，是以覆卻萬變，而舉止自若，其近於有道者也」。這是在讚美＜自敘帖＞既工而又自然，同時鈎勒出下意識或無意識與狂草的密切關係。他會有此見解，自不用說，應是受到佛學的影響。不過，他在別處又說：「古人得筆法有所自，張以劍器，容有是理。雷太簡乃云聞江聲而筆法盡，文與可亦見蛇鬥而草書長，此殆謬矣」。這就證明他對「筆法」一詞的理解頗狹隘，雷太簡和文與可的情況，重點是在節奏以及草法、章法，
元代書畫名家趙孟頫《秀石疏林圖》題詩名句：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同」。這裡八法即指永字八法，他用書法類比水墨畫，例如畫石頭的皴法和書法的飛白法雷同；畫樹木→篆籀中鋒橫直線；畫竹子→八法全用上。當然這不是完全絕對，重點在告訴人書法是繪畫的基礎，基礎不紮實，遑論其他。例如在書法上練成一點一劃皆有神，畫起畫來就可避免軟趴趴一坨。
但現代分工細，講究專業，用一流標準看，鮮少兩者兼優者。像張大千，就不是以書名，于右任亦非畫家。
為何〈自敘帖〉、〈古詩四帖〉等字數多的狂草名帖會出現錯字？推測原因，至少有：A.創作時是處於非冷靜的精神狀態•恍惚或亢奮：B.揮筆疾速，手快於眼
，被慣性動作所主導：C.默念底稿未達完全嫻熟或一時記錯或詩文流傳有誤。另一種看法是避諱，啟功認為〈古詩四帖〉的變玄朗二字是避皇帝諱。
評董其昌臨懷素《自敘帖》，像他這麼用功的人都祇臨成這樣子，可見自敘帖風與個性、筆法習性有關。董的「臨神說」，恐怕多少也隱含有他個人的自辯心理。
回XD讀者。道家式的筆墨趣味，美感是講求：生、毛、澀、樸、拙、真、豪、放、散等，與儒家風的秀潤、清雅、工整有別。
漢字由於字字造型不同，所以其本身即蘊含著參差變化之美。縱使是偏幾何方塊印刷體字，亦因筆劃的多寡而會有疏密明暗的視覺效果。
回YS讀者。中鋒是主毫在線條的正中間運行，理論如此，實際上書寫時不太可能從頭到尾都如此，因為隸真行草的線路多樣，已非傳統篆書那麼單純。這也是你不喜歡智永千字文的背景緣由，亦即：規矩、單調。清人朱和羹云：「偏鋒正鋒之說，古來無之。無論右軍不廢偏鋒，即旭、素草書，時有一二」（臨池心解）。可謂知筆者。
宋代詩人蔣捷的這首詞「聽雨
」是描述他個人對人生少壯老三期的觀察與感懷；
少年聽雨歌樓上，
紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中，
江闊雲低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，
鬢已星星也。
悲歡離合總無情，
一任階前點滴到天明。
回XD讀者。東漢人蔡邕(132~192)『筆論』云：「爲書之體，須入其形。若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月。縱橫有可象者，方得謂之書矣。」其中的「若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉」，除「若坐」偏靜外，餘都是在強調動態感；「若水火，若雲霧」指變化無定形；「若日月」指明暗濃淡；「若利劍長戈」指啄磔等出鋒筆；「若強弓硬矢」指折轉、懸針筆。
回JL讀者。為何古人的書論多形象性的文詞？背景有
六：A.漢字中形聲字佔七成以上，漢字本來就是形象性的文字，以之為媒體的書藝自然亦帶有圖畫形象性質；B.早期書法屬家族的家傳技藝，並不外傳；C.使用文學式的形象語言更有益於讓書徒引發想像和心領神會；D.古代書法家都是能文的讀書人或文學家，出口多文學；E.古人於日常生活中接觸到近象形的篆字的機會比後人多
：F.有助於牢記。
※形象性的文詞？例如南朝梁武帝蕭衍贊美王羲之的書法如「龍跳天門，虎臥鳳闕」；張旭自言：「孤蓬自振，驚沙坐飛」，懷素自己說狂草寫到痛快時有如「驚蛇入草，飛鳥出林」。又如清黃小仲教包世臣云：「唐以前書，皆始艮終乾；南宋以後書，皆始巽終坤」(須看八卦圖)。
形象性的文詞屬含蓄語，用現象論談本質論，唯能者能悟之。
※古人形容書法常用的「若」啊！「如」啊！在在都是在凸顯漢字書法的美學核心，亦即所謂的形象、象徵或意象之美，皆集中體現在於似與不似之間，所謂「觀物取象」法乃至藝術表現法都是屬於直觀的，概括的，靈動的.....。
孫過庭『書譜』：「元常不草，使轉縱橫」，這是說明鍾繇寫隸寫楷行，運筆不是平過，而是扭動。
師有許多類，有的擅長教你該門學問的來龍去脈，有的擅長教你繼往開來，有的擅長教你顛覆舊觀念，有的擅長教你如何做人，有的擅長教你如何應付考試，.......
把藝術創作視為宗教性的修煉，西方也有呵！羅丹說：「如果宗教不存在，我大概會創出宗教，總之真正的藝術家是這個世上最為宗教的人」。
藝術性的想像力可以天馬行空，光怪陸離，驗之科技則困難重重，煞費周章，非輕易可以達成。機器人、機器狗等人造物靠的不是物理就是化學，太多制約，距離自由自在甚遠。除了物理和化學，人類是否還有另門科技可以瞬間做到孫悟空的七十二變呢？能量等於物質乘以光的平方，那能量除以光的平方會是啥樣物質呵？
藝術表現和運動比賽類似，有的需要精神冷靜，有的需要精神亢奮，有的則需要冷靜和亢奮交替運用。人一緊張，心跳就會加速，會影響腦神經調控作用的穩定度，以致視覺、聽覺、口齒、四肢等都會變得不靈光。所謂調心，也是調腦啊！
「腹有詩書氣自華」，蘇東坡的這句名言於書藝亦通，但並非滿腹詩書就能寫出一手好字，其中還有書寫功力問題。「氣」畢竟指的是精神層面，在書藝上它屬加分題，若基本功同級，再上去它能助人拉開距離。
蘇東坡說的「池水盡墨未足珍，讀書萬卷始通神」。用意應該不是要全盤否定勤奮，而是在強調學養與「神」的密切關係。斯語後來被簡化成對聯：「讀書破萬卷，下筆如有神」。
清乾隆帝御題故宮本懷素自敘帖有云：「藏真草書豪邁中有淳穆之氣，此其所以神也」，換句話說，就是草書寫得豪邁是正常，要再做到淳穆就不簡單。證諸乾隆自己的字，兩者都未到位，此即眼高手低之謂乎？蘇東坡說：「凡世之所貴，必貴其難。真書難於飄揚，草書難於嚴重」(跋王晉卿所藏蓮華經)，乾隆觀念似與東坡雷同。
伍百和麥可熱力四射的載歌載舞為何感染人？主因是在於能夠激發人對自己存在狀態的喜悅與昂揚！
回XD讀者。唐代船子德誠禪師有一首名詩：「千尺絲綸直下垂，一波纔動萬波隨；夜靜水寒魚不食，滿船空載月明歸。」最後一句令人拍案叫絕。
如果以徒手的舞蹈來比喻，佛朗明哥最像狂草，從一開始到結束都瀰漫著一股緊繃的節律、氣氛和舞姿。旭素以下的黃庭堅和文徵明等皆背離了此一特質，只知道在姿態上做誇張的功夫。
藝術創作家？走沒有人走的路，唱屬於自己的歌。藝術創作是非常神妙的，有一種藝術使徒很像瘋子，順著內心第六感的指使，沒有人理解也沒有人拍手，可是他還是一直執著沉迷於自己的「創作事業」，自得其樂，百折不撓。
回阿Z讀者：香道，日本代表性的百年老店：松榮堂、鳩居堂。總本店都在京都。像這類傳統技藝能夠精、深、細地發展而且永續存活，真的值得效法學習。自不用說，基本顧客是寺廟，相對之下，我們的寺廟管理者平均的文化素養太低啦！精緻的產品是需要靠高品質取向的消費族群來支撐呵！
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漢字書藝簡史，從甲骨文到狂草的漢字演變，就好像一棵樹一開始只有枝幹，後來逐漸成長至根深柢固枝葉繁茂，能夠在狂風吹拂下變化出百態千姿。
林志炫的演唱方式很像狂草，但狂草裡的豐富變化尤勝於林志炫的那唱法。〈月琴〉一開始的聲調類似狂草的誇大字形，中段卻像是行草，最後才又恢復狂草。鄭如儀唱歌不論高低音或快慢長短音節皆維持著圓勁的氣道，這也頗有狂草的氛圍。如果比較她和蕭亞軒兩人唱的〈沒有人〉，就可知道何謂圓勁，因為蕭的正好闕如且又切割句子。
有次，主持人胡瓜問鄭如儀：寫書法對唱歌有何幫助嗎？鄭如儀頓了頓只答稱有益精神集中云。實際上尚有呼吸、節奏、布局等。
另外，張宇在民視明日之星節目建議後進：台上要輕鬆唱，不要顯露自己在台下努力的痕跡，這道理於書法創作亦通用。於書法，「台下努力的痕跡」就相當於筆法及筆法意識。
我們人視覺上的殘留現象，不僅被運用在卡通、電影，而且也延伸出魔術、幻術、騙術等，祇是一般人不察或未深究其妙而已。按理它在藝術方面仍有極大的發揮空間。
價值不等於價格，固然沒錯，但是有交易就會有價值轉價格之機轉，否則殊難成交。成交之瞬間即意味著價值等於價格。藝術性和藝術的價值並非三言兩語可以道盡，更不是政客所熟諳，政客熟諳的毋寧是算數(尤其是算計)，而非藝術價值之本身。
楚人和氏得玉璞楚山中，奉而獻之厲王，厲王使玉人相之，玉人曰：『石也』。王以和為誑，而刖（ㄩㄝˋ）其左足。及厲王薨，武王即位，和又奉其璞而獻之武王，武王使玉人相之，又曰『石也』，王又以和為誑，而刖其右足。武王薨，文王即位，和乃抱其璞而哭於楚山之下，三日三夜，泣盡而繼之以血。王聞之，使人問其故，曰：『天下之刖者多矣，子奚哭之悲也』？和曰：『吾非悲刖也，悲夫！寶玉而題之以石，貞士而名之以誑，此吾所以悲也』。王乃使玉人理其璞而得寶焉，遂命曰：『和氏之璧』。
上述的故事，出自『韓非子』的「和氏」篇。其中提到的「璧」，就是眾所周知的成語故事「原璧歸趙」中的「和氏璧」。「璞」指的是尚未琢磨的玉，「刖」則是剁腳之刑。
這故事凸顯了四件事：(一)專業高手確實能夠做到慧眼獨具及見微知著，能從未雕琢的璞判斷出玉石的好壞。(二)最高權力者若不賢明，其身旁往往會匯聚一批肉眼凡胎的庸才。(三)庸官若不知謹慎運用其權力或權威性，不僅會冤枉好人，甚且還會致人於死。(四)真誠的藝術人面對藝術，確實頗似修道人，極端的話甚至可以殉道，可以捨生取「藝」。
另外，東晉時，某日王羲之見一老嫗賣扇子，泛起同情之心，遂在扇面題字，並囑說右軍書。老嫗接過扇子，先是責怪王羲之弄污扇面，及至搶購發生才轉而懇求他再題字。
孫過庭將這段故事歸為「知與不知」的問題，但事實上出錢買扇子的文人雅士的收藏心理也是十分值得探討。因為他們才是真正明瞭藝術價值大於扇價之人，莫忘了！他們實質上是買右軍書，不是買扇子喔！沒有右軍書的老嫗扇子，可引不起他們的收藏慾呵！
『西遊記』裡有許多妖精的故事，孫悟空一眼就看出是妖精，豬八戒則看成是美女，唐三藏則看為是端莊的良家弱女子，像這種視覺差異現象，原作者吳承恩似乎是想藉之告誡後人，表象不等於本質，除非
胸無成見、偏見、雜念，道行高深，具備法眼天眼，否則「眼見未必為真」哩！
集資投資假徐悲鴻的〈八駿馬〉？荒唐，徐的假貨中國多如牛毛。中國對徐之評價名過其實，徐馬技巧創意皆未及高妙，甚好仿，故贗品特多。真品的徐馬都不怎樣了，有的贗品更是離譜，馬腳根本骨折！徐的主要功績是在引進西式的美術教育。
世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹：誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。──這是黃庭堅誇讚楊凝式（873-945）所寫的詩。乍看之下，頗似漸悟與頓悟之別，但即使是頓悟，也有一段累積、思辨的過程，楊凝式更是曾經下過晉唐書之集大成工夫。關鍵應該在於得法、得神、得髓否。禪話的印證法或許值得書法使徒學習？
蕭然獨處意沈吟，誰信無弦發妙音；終日法堂唯靜坐，更無人問本來心。──神祿禪師偈語。
潛意識是個很難纏的東東，有位畫家夫妻恩愛，每下筆其觀音像都酷似其妻年輕時的臉龐。另外有位畫家，夫妻常吵架最後協議分手。可是打從他們在一起時到現在長達數十年，其筆下所有邪惡眼神幾乎都是以其妻作為範本。更有位畫家自戀過度，畫鍾馗、羅漢、道士都是畫他自己長相。有趣的是以上這三例畫家自己都沒有發現狀況喔！
于右任書法短評。大家都只熟悉其草書，其實他的北碑風楷書也可愛怡人喲！
唐伯虎的桃花庵歌各版都不盡相同，這裡僅舉二例供參考。不過，意思並沒差到哪裡去。
佛陀傳「清淨法眼、涅槃妙心、實相無相、微妙正法」(禪)給弟子摩訶迦葉時說的偈語：「法本法無法，無法法亦法。今付無法時，法法何曾法？」(『五燈會元
』卷一)此偈語實可供從事創作的人參考。
青出於藍更勝於藍？據報導，自從九零年代日本就業的冰河期，日本的高中畢業生在國內接受基礎料理教育後，就陸陸續續有人遠渡重洋赴巴黎學法國料理，學成後於是就在巴黎落腳下來，當起了法國料理的廚師，據非正式統計，迄今這種日本人數已多達千人之譜。
回HD讀者：關於日本人時下偏愛剛骨險峭的書風問題，妳所舉的電視劇龍馬傳的題字就是，這或許可借助《宣和書譜》評虞世南和歐陽詢的話來回答，《宣和書譜》云：「虞則內含剛柔，歐則外露筋骨，君子藏器，以虞爲優。」這角度很儒家，也很「大人」。其實，日語也有近似的成語喔：「Nou aru takawa tsumeo kakusu」。
雖然各有所好，風格可以多樣，但水準還是有高低之別喲！
從前鄉下每逢春節，幾乎家家戶戶都會貼一張《春牛圖》，裡面主要是農民曆、飲食注意事項、看日、生肖運勢和商店廣告等。中央下方則有一牧童牽著牛。按這創意原點應該與禪家的《十牛圖》(圖解修禪過程)觀念不無關係，而此一十牛圖如果挪來解釋藝術創作人士追求創作的過程。似乎也說得通。所謂求創意、求技巧、求方法，何嘗不像是其中的那頭「牛」？十個過程如下：尋牛、見跡、見牛、得牛、牧牛、騎牛歸家、忘牛存人、人牛俱忘、返本還源，入廛垂手。
創意多半來自於正經與不正經的互動作用，除了要運用集中思維，也要擅用擴散思維。
自曝其短！水墨畫落款愈來愈沒看頭了，教授級的人都不知自己的小字慘不忍怵睹，竟然堂而皇之寫一堆又公開展覽，這怎能寄望他的學生長進呢？與其這樣獻醜，不如簽名就好。
如果呆呆幼稚就叫做禪意，那直接叫小孩子寫好啦！
回WR讀者：就像唐詩、宋詞、元曲、明清小說一樣，每個時代皆有其獨特的藝文的形式風格。沿襲傳統風格的書法正如同重唱「雨夜花」，而加入一些現代元素則像是秀蘭瑪雅唱R&B的「雨夜花」，全然當代這個時代的呢？例子很多，像伍佰的「世界第一等」等年輕人在唱的皆是。這樣比喻，應該有助妳明瞭當今書壇的問題吧？開放心態的人應該各類都可接受都能欣賞，至於好不好、喜不喜歡，則又是另一回事，端視個人的品味和藝術觀。
早年鄉下生活困苦，小孩子最期待也最高興的是跑到村外迎接親戚遠道來訪，因為幫忙提「等路」(Danlo)可以分得享受。已不知何時起開始有「等路」這個俚語了，但其轉變字面意的背景卻予人回味無窮。
中部地區名書法家李轂摩書風短評
。其書斑殘錯差舒放有奇趣。至於水墨畫，則非常一般。
把東晉王珣的《伯遠帖》和王羲之的《姨母帖》、《何如帖》擺在一起看，可以看出甚麼名堂呢？董其昌評《伯遠帖》說的：「瀟灑古澹，東晉風流
，宛然眼前」，具體到底是怎麼個氛圍啊？
傳為東漢書法家蔡邕所撰『九勢』開宗明義云：「夫書肇
於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣。」沈尹默曾經對此作過很好的詮解，他認為習書要懂運用自然界的對比性(動靜、剛柔、舒斂、虛實...等等)，而書之形乃是由動的勢構成的。這種看法用新式說法，即若能擅用對比手法，那麼字就會寫得有動感，有立體感，顯得鮮活.....。此理實乃眾藝之通則。
又蔡邕『筆論』云：「爲書之體，須入其形。若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月。縱橫有可象者，方得謂之書矣。」這裡蔡邕則是在強調字須「形」中有「象」，寄「意」於「若」，方能引發想像。
古人常用文學之筆寫書論，美是美，對後人而言，反而造成以詞障意，令人霧煞煞。
創意來自身邊！京都的王冠化學所接受當地女大學生的發想，製造具京都風華特色的「京色粉彩」，各種顏色條棒亦以京都各地風光命名，如嵯峨野竹林(綠色)、渡月橋朝靄(紅色)。換言之，從色料本身就足以彰顯京都的風貌特色。
傳北魏鄭道昭所書、於中國山東省掖縣雲峰山右闕的題字，雖然僅短短七字，但氣勢開張，跌宕飄逸，引人心曠神怡。唐楷看膩了，看看這種書風反而有味道。
弘一法師的書法，不愧是佛門中人，字體簡淨靜定，墨韻潤澤圓融，無俗世煙火味。
如果把王羲之的〈蘭亭敘〉、顏真卿的〈祭侄文稿〉、蘇東坡的〈寒食帖〉視為書法的神品，那麼你會發現最頂級的作品必須做到情、境、文、書等四者融為一體。是那個人在那樣的情境下寫出了那樣的詩文及書風。此「四融」皆具有不可重覆性或不可逆性，而且落筆時並無現代書家的作品意識。
但是，時代變了，書法的日常性記錄功用(實用性)已大幅退位，代之而起的是觀賞性及專業創作，現代專業書家書寫時鮮不帶有創作意識和筆法意識，甚至內文亦多非己出呢！
習書成長過程：學法→熟法→駕法→離法→忘法(自然天成感)......。其實工藝界裡也有近似的說法：「守、破、離」。磨練傳統書法功力簡直就像籃球學習基本動作和演練範例打法
一樣。
王羲之的名帖：平安、奉橘、何如、喪亂，乃至十七帖等，原本都是他寫給親友的書信，在其未被唐太宗李世民捧為書聖之前，居然能夠克服戰亂
被妥善保存了下來。主要原因自不用說當然都是由於他的筆蹟書風之美的緣故，由此可見古人（特別是讀書人）的書藝欣賞眼光確實不俗，並且也懂得珍惜與愛護。就古思今，相對的，這種「風雅精神」顯然我們現代人亟待加油喔！
回YR讀者：從音樂來看書法•偏靜態的篆、隸、楷，其節奏變化多半藏在單字中。行草就不同了，它不僅單字中有，整件作品不啻就像一首曲子，甚至有的像組曲喔！
節奏變化？例如：點線或字的大小、輕重、快慢、鬆緊、粗細、欹正、濃淡、休止符......等等。都是看得見的「音符」呵！
漢字造字原理的「觀物取象」，和書家的外師造化，未盡相同，後者轉化的毋寧是偏在象徵、節奏、氣氛、氣勢.......，而不是全在求形似的象形。
模仿並不可恥，模仿堪稱是所有動物成長必經的過程。臨書就是模仿，可是不能一輩子僅止於模仿，永遠在別人腳下盤泥喲！黃庭堅云：「從人作計終後人，自成一家始逼真」。
書法的風格美感主要有哪些呢？犖犖大者有：古樸、清雅、秀麗、飄逸、恬淡、瀟散、中和、勁健、雄強、狂肆、怪異、率真、奇拔、莊嚴、稚拙、工整、雄偉、奇縱、娟秀.....。學啥呢？端看你怎麼看自己啦！適性而為，堅定地走去就是了。記住，在百煉成鋼過程中，微觀和宏觀是要不斷交互運用的喔！
怎麼感受狂草呢？除了唐詩人的「懷素上人草書歌」外，白居易「琵琶行」中描述彈奏曲子的部份，亦可形容之。
還有，張懷瓘說的「深識書者，唯觀神采，不見字形」，這也可參考。一般人總把文字內容列為欣賞書作的首要，其實觀賞狂草，了解文字內容應該是次要的。
西歐印象派作品的人氣在日本一直居高不下，受浮世繪影響的這點歷史文化感情，當然是個因素，但是日本人特重視覺美感也是一大主因。比諸表現主義，印象派的技巧核心是在繽紛色彩的探究與表現。
回KS讀者：書法寫得到有模有樣，亦即學會基本功並不難啦！難的是：有個性、有創意、達到美妙、拉開和一般專家的距離.......。神與韻的最微妙層次則是要靠讀書、靠觀察、靠修為。加油！
某種程度的寂寞是必然的！想想王羲之的真草或行草法帖本來都是寫給有素養的親友的書信，既不是為了展覽，也不是針對一般民眾呵！比如不懂漢字的歐美人士誰人能夠欣賞它的美呢？有道是「酒向會人飲，詩向會人吟」啊！
日本名將織田信長於1575年5月15日寫給長岡兵部大輔的書信(永青文庫藏)，筆風剛健，跌宕多姿，墨趣橫生，不輸漢人呵！跟古人比，古人出將入相，當官的多的是能寫一手好字，現代做官的人則比比皆是令人不敢恭維者，真該汗顏。
回ZSX讀者：書法有如打拳，須內力充沛，擅用筋骨的轉折與使勁。
黃庭堅云：「用筆不知擒縱，故字中無筆。字中有筆，如禪家句中有眼」。包世臣云：「學拳者，身法、步法、手法，扭筋對骨，出手起腳，必極筋所能至，使之內氣通而外勁出。……至學拳已成，真氣養足，其骨節節可轉，其筋條條皆直，雖對強敵，可以一指取之於方寸之間，若無事者。書家自運之道亦如是矣。蓋其直來直去，已備過折收縮之用。觀者見其落筆如飛，不復察筆先之故，即書者亦不自覺也。若徑以直來直去為法，不從事於支積節累，則大謬矣！」（答熙載九問）。
「外勁」顯示出線條運動的方向、速度、形狀，「內氣」暗藏力道運行的能量大小、複雜而微妙的筆毫操作。一般而言，「外勁」易見，「內氣」難知。
視覺心理解盤實例之二。雖然字外之音虛弱，形同扶牆走路，卻頗能掌握委製團體的精神特質。
JK讀者！猶如喝醉酒的人常說：「我沒醉」一樣，精神病患或精神異常之人通常沒有病患意識，因此周遭的親友不可將其病癥誤認為是天生脾氣或個性不好而跟著生氣，應該盡量想辦法將其帶去醫院治療。雖然這是一件棘手的難題，但卻是讓患者擁有病患意識最好的方法。因為患者擁有了病患意識才能算是正式進入治療的進程。
又，並不是精神異常就有助創作，事實上梵谷、孟克等異常心理畫家在病發之前已經是畫家，故其病發後的創作行為，毋寧是其自我藝療的手段，而其作品則是其潛意識力求正常的一種表現。
同時這也證明學藝乃至藝創具有調劑身心的積極作用。
其次，有一點倒是可以提供你參考。據一些研究記載，創造性的突破迸發之際，當事人的腦筋常有類似閃電放光的現象。這種現象其實有點類似癲癇，但實質內容卻大異其趣。
回SJ讀者：宣紙或傳統手工紙，通常偏鹼性，纖維較為細長，軔性高，抗酸化、不易變色、能防蛀蟲、壽命較西式紙長，故自古以來即有「紙壽千年」之說法
。西晉時代陸機的「平復帖」依然保存到現在，可為明證。
裱褙講求的是要平整，技術欠佳的會凹凸不平，但有的情況是因空氣潮濕，若收起捲好於正常氣溫下應該會恢復平整，如果無法恢復，恐怕只有另請高明重裱一途。
書劍對話，狂草發微展。舞劍是不留痕跡的狂草，狂草是留有筆跡的舞劍。歡迎參觀指教。
書寫狂草猶如舞劍，劍就是筆，筆就是劍，須內氣通而外勁出，行筆如流水，暢快淋漓，豪蕩感激，劍氣縱橫，毫髮死生。
蘇東坡趣事
。一代才子蘇東坡在歷史上留下了一些趣事，亦足以讓我們後人窺見他的為人。
回ZH讀者：筆頭係靠水膠和細線固定筆毫，因此這地方若常潮溼或發霉便會縮短毛筆壽命。古時都用陶瓷筆洗來洗滌剩墨，但現代有水龍頭，用水龍頭直沖筆毫(筆拿直)反而比筆洗佳，因為這樣更不易沾濕筆頭內的膠和線。當然，洗完後猶須吸去水份於室內晾乾。不過，如果那枝筆不是很名貴，用筆洗倒也無妨，尤其凝視剩墨在水中逐漸擴散，卻也別有一番情趣。
回QL讀者：女子書多半會比較偏秀麗、柔媚、潤澤，較少枯澀、雄渾。為何如此？主要原因應該與男女不同的骨骼構造及美感傾向有關。
習書如學單車，初期當然要守「法」(既有法)，
否則動輒跌倒，等到你技術精湛運用自如後，不論你姿勢再怎麼歪斜仍然不會再跌倒，亦即忘法、離法、闢新法。其實，「既有法」有如渡輪，到達彼岸了即可下船自己走路。對於擁有自己新法，業已到達彼岸的行路人，你還在斤斤計較既有舊法、拘泥有無「法意識」，那是食古不化、書奴的迂腐看法。
有道是：「法極無跡，境與天會」。
創意就是減去前人的既有法，剩下的屬於你自己開闢的新法有多寡，以及格調是否高超有新意。
愛欣賞(或擁有)妙品、極品的後遺症：凡事有利有弊，當你看過或享受過頂級的東東，此後對於次一級以下的，你必會感覺到索然無味，這於戀情、交友、拜師亦同。例如「除卻巫山不是雲」、「五岳歸來不看山」等等，都僅肯定獨一無二。可是，世間凡是頂級必屬稀有，而現實不可能做到頂級全歸己有，所以眼界偶爾還須再放寬標準，懂得從另種角度從二級品、三級品中發現樂趣。不然，「可望不可得」必然造成心理痛苦。須知：得之，固然幸運高興，但是看過、用過、接觸過，也屬難得，也是幸運。
欣賞竅門：歐陽修曾經自述書風好惡的經驗，他說：「余始得李邕書，不甚好之。然疑邕以書自名，必有深趣。及看之久，遂為他書少及者。得之最晚，好之尤篤。譬猶結交，其始也難，則其合也必久。」
欣賞難免會有好惡，但歐陽修說一開始主觀上不甚喜歡李邕的書法，可是卻又覺得李邕以書法出名，其中「必有深趣」，所以繼續長期觀賞，最後終於發現李邕有他自己獨到的地方，於是愈練習遂愈喜歡。歐陽修這個想去了解箇中「深趣」的態度是非常重要的，關乎個人欣賞能力的成不成長。
有讀者問，關於米芾應皇帝召問時說的：蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字，而他自己則是刷字，這段話應該作何解釋？首先必須說明的是每個人運筆的習慣大都不盡相同，從而會影響到每個人的書風。
「勒字」是說使用澀筆，試想「勒馬」一詞不是說明馬在往前跑，而我們往後拉扯韁繩的動作嗎？可見不論勒或澀都是在比喻欲前又止的磨擦式運筆法。「排字」指的就是字型和章法都太規矩，很像在排版印刷。
至於「描字」，是指運筆較輕並且速度不是很快，頗似小心翼翼在描圖畫。「畫字」是指下筆較重較沉，而「刷字」則是指下快筆，迅速劃過紙面，很像在粉刷。
當然，這是相對比較而言的，事實上包括字法和章法，輕重緩急的搭配都是必要的，不然就會顯得很呆板。上述米芾的形容如果能夠配合著各家的法帖比較閱讀，應該印象會更為深刻。
補充：HS讀者對於這裡的「勒字」和「畫字」，恐怕尤須咀嚼再三。
北宋文學家歐陽修「蘇子美論書」云：「蘇子美喜論用筆，而其書字不迨其所論」。這真是兩難的問題！書藝上的知與行同樣都須花費時間精神，欲期兩者兼優，勢必要比別人勤勞二倍，可是人人時間成本幾乎均等。歐陽修將不及古人的原因歸之於古人自幼就學，而宋人晚年才學，這當然不無道理，但宋書家的那種隨興式的書風，其實是有才氣的人才能辦得到的。一般人則無「法」可套即不能入門，而入門之後，便被「法」縛。奈何？
古人說的「唯賢知聖」，用在藝術上應作何解呢？除非你心技兩面都提昇到接近一流的水準，否則你恐怕很難真正明瞭藝術中最微妙的部份，以及它的困難度。有婦人參觀畢卡索畫展，不以為然地說：這我家孩子也會畫。
回HS讀者：請勿把藝術弄得那麼嚴肅！認真與正經是用在學習與創作的探索過程，表現及欣賞應該是輕鬆的心情。蘇軾論書說的「無欲於佳乃佳爾」、「本不求工，所以能工」，可作參考。解明：意識太強就是刻意，而刻意就不自然啊！妳必須自行磨練到手可以走在目光之前。
李白上陽臺名跡。下筆沉重，欹正自在，布白自然，別於常規，這與其詩風極為契合。管仲墓前詩欣賞，寫得真好！
臺靜農的書風賞析。臺靜農的書風融合了石門頌的奇宕、開張、斑殘、澀筆等部份元素及黃庭堅式的「長槍大戟」於其行書之中。
對於張旭和懷素的「怪異」行為，古來咸以顛狂呼之。這種看法主要是受儒家倫理的影響所致。如果從藝術創作的角度來解讀，則他倆既不顛也非狂，事實上是由於創作本身近乎本能的內在要求，亦即需要維持一種特殊的情緒(或精神狀態)以利其創作該風格的藝術。須知狂草並未真的完完全全背離草法。正如同梵谷作畫仍存在著理性一樣。世人，誤解了！
書法臨帖，若就線形而言，除了要推敲原作使用何種筆、紙、心境、速度、力度、墨法等外，也要揣摩執筆的位置和姿勢，真正的中鋒，筆與紙垂直成九十度，但這樣字會被拳頭遮住。所以拳頭一般都在字的稍微右側或下方。至於偏右或偏下幅度的多寡以及鋒勢等，須視法帖的線條才能窺知。
古人用「玩物喪志」一語告誡後人，但文明進步至今，藝術是文化之華，藝術已逐漸產業化，一個藝術家的創作產能可以抵一個中型企業，誠不可同日而語。端看怎麼個「玩」法。
藝評和欣賞、學習不同，後二者可以把個人的好惡擺在最前面，藝評則須超越派門，開放視野，客觀平等對待一切風格。但是，個人主觀的好惡也是有其背景原因的，祇是一般人不察而已。
宋書法家黃庭堅云：「近時士大夫罕得古法，但弄筆左右纏繞遂號為草書耳，不知與科斗、篆、隸同法同意。數百年來惟張長史、永州狂僧懷素及余三人悟此法耳。蘇才翁有悟處而不能盡其宗趣，其餘碌碌耳。」(跋此君軒詩)
**這裡的草書應該是指狂草。
從黃庭堅的這段話，他對狂草的自負確實溢於言表。所謂三個半，他是三之一，但光憑認為狂草僅「與科斗、篆、隸同法同意」這一點，其實是不夠格的。也難怪其〈諸上座〉，漏失掉旭素的疾速、多變勾連、骨勁等特質。狂草綿延千餘年，大家都說好稱妙，但能真正全面了解的，確實極稀。全面性的理論建構有待來茲。
不二門心法：人生如泡茶，必須掏空再出發。不掏空、不懂謙沖，怎能裝得下新東東？
回阿玲讀者：想在藝術市場闖出一片天，基本上需要創作不懈、努力耕耘十來年。從事任何創作都是一樣，皆須苦嘗過一段朝思暮想、酷似戀愛又似發瘋的時期，才有可能迎來突破與創新的成果。王國維的「人生三境」(見『人間詞話』)云：
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路：
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴：
眾裡尋它千百度，驀然回首，卻在燈火闌珊處。
回HS讀者：藝評工作者絕對需要親自體驗技巧，至少也要到現場觀察創作過程，這樣才能夠做到言之有物、深入、言人所未言。就像國內某一號稱「美學大師」的名人，說得頭頭是道，天花亂墜，可是參觀他的個展，差點昏倒。不禁令人懷疑起他自我要求的標準何在。其實藝評工作者不一定要辦展，但辦了總得要在水準之上。現在不論書畫，評論和創作都已分家了，很難再找到兩者兼優的才子型人物。
適合寫大幅書法的詩文。一般人喜歡張掛的題材，不外乎吉利、勵志....等。字數多，相當適合寫長卷，大客廳或長廊配合著長卷草書或狂草，可以營造出壯闊的大氣勢。內容陸續增加中。
評析子敬拭右軍壁書。這類記述的背後，呼之欲出的是揚大王貶小王。但似乎也別具歷史意義。顯然孫過庭並不贊同這種看法。
回阿德讀者！總統府中堂草書「觀天下」，書者係書法家陳雲程，語出明人呂坤的〈呻吟語〉。內容：「大其心，容天下之物；虛其心，受天下之善；平其心，論天下之事；潛其心，觀天下之理；定其心，應天下之變」。
米芾書風簡介二帖：苕溪詩卷，蜀素帖。Rakkasei！米芾的話值得參考。運筆除了使力輕重、欹正的差異外，還有節奏的問題，而節奏的背後則繫於心緒的調控。
好消息！2010年春不二門將在「新時空文化」演講：狂草與舞劍的對話。舞劍不等於劍舞，舞劍是劍術的表演，劍舞是持劍的舞蹈。李白的詩、張旭的狂草、裴旻的舞劍，號稱唐之「三絕」。狂草和舞劍同樣皆極其重視形、勢、力、神、速等。不二門曰：「筆，劍也；劍也，筆也。」
學點傳統武術有助運「氣」、使力、節奏.....。
為何要臨帖？簡單的說，就是吸取前賢的精華，避開冤枉路，利用巨人的腳快速上路。法帖頗似武林秘笈，有的人需要口傳手授才能解讀、學會，有的人則憑藉己力就能破解。臨淵羨魚，不如結網。
不知從甚麼時候起，坊間書法社教班開始流行把古人的札翰放大，甚至由老師事先臨寫大字底稿，然後交給學員用大筆摹擬。這樣雖可快速學到法帖字型的粗枝大葉，但精微處就此付之流水矣！有學員因此還沾沾自喜曰：「好學習」。噫！蒙童學習法，入門的入門。要學就學精華、原典、真典，忠誠法帖，這才是正道啊！執筆由小變大易，由大變小難。無神之形乃軀殼死骸耳！
從事創作的人看待自己的作品，之所以十之八九免不了陷入自戀心理，原因是這與人之生命體本身的「自我認同」(Identity)有很深的關係。不過，觀賞和評論就不同了，因為這種角度會把對象客觀化，會有比較分析。當自己說自己時使用的「我」，在別人眼中則是「你」或「他」，而我、你、他三者之間到底是有物差的。想要清醒認識自己嗎？請不要怕別人說你。
鄭板橋自述其寫書法是在求「新鮮秀活之氣」，這應該是書法的精髓所在，值得習書者奉為圭臬。因此那些死氣沈沈的傳統習字教學法實在可以休矣！
藝概(書概)──清儒劉熙載的名著。例如「藝者，道之形也」、「書，如其人」等，皆已膾炙人口。
不過，須有相當的書學基礎才能理解其精闢卓見。
真正的藝術偏好，很像得了強迫症一般，你會不自主地喜歡親近它，接觸它，並且能夠從中感受到生命的喜悅、生活的快樂，以及人生的意義。
寶哥，你要的布袋和尚的名詩：手把青秧插滿田，低頭便見水中天；六根清靜方為道，退步原來是向前。
古德禪師的是：向前三步想一想，退後三步思一思；瞋心起時要思量，熄下怒火最吉祥。
回HS讀者，答案就在顏真卿述長史十二意中。學書欲通至難至妙，須以華學素養做背景。
好好品味箇中的「道趣」，相信必會覺得充實許多，而不再像以前那麼浮面。學假的祇是用來消遣，學真的係志在成為書法家。
「無聲之音，無形之相」，張懷瓘指的是書法的特質。可換寫成「無聲有音，無形有相」。
雄強沉穆、開張瀟灑的書風之最：〈瘞鶴銘〉簡介。
已經增添了兩位受影響的參考例：黃庭堅和良寬。其中黃庭堅謂「於無佛處稱尊」，係屬自謙，頗似「海底無魚蝦當王」。若用來講別人，則含鄙意。
美聯社10月14日報導，加拿大收藏家於紐約買到疑是達芬奇（1452~1519）畫作。人像畫「漂亮公主的側臉」中殘留的指紋經儀器鑑定與其他達芬奇畫作相同。此事如果屬實，畫價將由一萬九千美元飆升至一億五千萬美元。
關於書法欣賞，喜好的重點一般會隨著年齡或功力而改變：平正→秀麗→峭拔→豪放→遒勁→樸拙→率真。
回HS讀者，學書入門當然須由楷書入門，先求字體平正，但唐楷歐、顏、柳和魏晉楷不同，倘若終極目標是寫行草，則不宜浸染唐楷太久，否則會積重難返，造成以後寫行草不暢，參看薛平南即可明瞭。折中辦法是一邊學大楷唐楷，同時又學習小楷的魏晉楷。
評文彭臨自敘帖。單就這件臨本已可斷定文彭映摹作偽故宮卷自敘帖之說法，根本不可能成立。(2009/09)
回應侯吉諒先生，藝評旨在教育、鼓勵與切磋，或肯定創作者水平
，認為尚有思維死角可再提昇，遺憾！閣下無此雅量聆聽真心建言，已經予以刪除，尚請海涵！
至於網頁圖片的使用問題，法律上是有為教育之目的，「合理使用範圍」之但書的條款，並非如閣下所言別人絕對不可使用，不可公論。──小彭。(2009/09)
某些畫家的自戀心理會不自覺中在作品裡顯現出來。
通常則是反映在對自己作品的高度肯定上，嚴重者夜郎自大，目中無人，無法客觀對待自己作品以接受負面評論，甚至大發雷霆....。凡此，都是人格脆弱、
心虛、不成熟的病徵。創作是在自我藝療！(2009/08)
時間是最好的滴定師！藝術創作者百年後，所有的社會頭銜、關係乃至不實包裝等都會隨著時間的流逝而只剩下作品本身的藝術性在說話。(2009/08)
學習前人轉創作，並不是丟棄精華接枝糟粕。要是這樣，雖然有我，但了無進步，也稱不上創新。臨摹者不可不慎。技藝是愈學愈靈活，怎會是腦筋僵化？(2009/07)
視覺心理探秘。這是隨意取材自日常所見的視覺問題點，提出來供大家參考。(2009/07)
連續看過幾次民視台的明日之星歌唱比賽節目，發現評審們的評語根本可以穿透所有的藝術。基本功都做到了，結果誰勝誰負，剩下的關鍵就在感情的投入、個人創意的彰顯與表現的貼切性。(2009/07)
藝友韓舞麟的驟逝，來不及告訴他的建言彷彿也是類此：韓桑！你的寫實功力確實可圈可點，可是畫面上總是「很照片」，缺乏那麼個令人驚奇或感動的藝術性，這實在是你創作道上的唯一憾事。然而，你樂活風趣，喜歡當「黃」帝，本就不求思想深厚。老友，請安息吧！(2009/08)
補充：迄今社會上仍然有許多人沾沾自喜自己的基本功，以為那就是藝術完成品呢？
真正的藝術家是連他的藝術家精神也令人敬服。
：從書寫者的筆跡看習性及身心狀況，首例是剖析名模林志玲的簽名。另附一項專案研究。
狂草大家懷素在《自敘帖》中自述自己自幼喜愛書法，常抽空勤練書法，但每恨無法親眼目睹前賢的名跡名作，所以長大後乃「西遊上國」，親自遊歷長安、洛陽，並且求訪張旭傳人顏真卿，討教書法淵妙。
此即「千里求師，萬里求藝」啊！
短評邱錫勳的柏油畫。他的創作若能在題材、構圖的獨特性和氛圍的精神性方面再下功夫，就能跨越民俗畫而成為純藝術。：洪通在台灣被歸入素人畫家，素人的日語原意是外行人。但他的出現卻彰顯文盲也有美術表現慾，可以任憑稚拙的想像力無拘無束地開展成畫.......。
收藏的意義包括：紀念、觀賞、交際、保存文物、儲蓄、投資等。
淺談日本人的書法。現代日本人的書風已自成一格。
書法藝術發展迄今已分裂成四大支系，第一類是傳統書法，第二類是材質書法，第三類是行動書法，第四類是廣告書法。
對於雲門舞集的「狂草」，從書法角度看，一句話，那是狂草門外漢的「狂吵」。
因為它並未深入到狂草的特質裡去攝取營養再加以轉化，而只是移花接木式的牽強附會。不僅技法上缺乏筆法的情趣，精神層面上也沒有傳遞出懾人的狂放、誇張與自由。
真正的創作其實是一項孤獨而寂寞的事業，不僅創作過程如此，即使發表後依然會有段不算短的時間，許多人還是但知其妙而不明其理，因此創作者是需要有耐得住「高處不勝寒」的勇氣的。
台灣並非不產瓷器，可是古來鄉下人醃漬果菜都是使用陶甕，這是寓有祖先傳承的智慧的，因為陶甕不若瓷器吸熱快散熱也快，陶坏中的氣泡具有調節溫度、氣味等的作用，所以經驗告訴先民使用陶甕醃漬果菜絕對風味要比瓷器佳啊！同樣道理，引申到茶藝，就不難理解為何行家皆喜用陶製茶器了。
有關＜自敘帖故宮本＞的真偽爭議，傅申教授的映寫說一出，情況似乎有暫時沉寂的樣子。但傅氏關於「入」字和兩個「來」字（醉來、狂來）的看法，則留下了疑點，恐非單純用「贅筆」可以一筆帶過。按「來」字情況是覆筆，「入」字像單鈎，筆法不同。
台語的「魩拉魚」(細小魚乾)，係源自阿美族語，因為月圓漲潮時河口處會有小魚聚集，
阿美族人乃應時前往捕撈，故名之為「Bula」(月亮的兒子)。
鶯歌的陶藝師為何標不到翠玉白菜代工？答案很簡單：A.不懂該機構的
「常」規；B.非長期「合作」對象：C.與負責官員沒交情。
按理，要落實台灣優先，以後應該規定政府機構除非國內不會製作，否則不准委外。
苗栗南莊石壁染織工藝園區，再現原民染織風味
，可DIY製作染織品。附近有復興美工出身的林姓女工藝師開了間美雅的彩虹民宿，裝潢設計現代感中含原民味，觀景也不錯。
不搭嘎的標題書法實例
一、實例二，讀讀評析，也許有助提昇你的審美能力。
五次元空間是哈佛大學物理學教授麗莎蘭達爾( Lisa
Randall)提出的理論。她偶然在實驗中發現有些粒子會從電腦螢幕中消失，於是她認為是進入第五次元的空間裡面
，並且創出一個計算公式。因此，咸認為諸如靈魂、心電感應、精神、氣功等，可能就是存在於第五次元空間。
道家思想「無」的觀念，在藝術上發揮到極致，就是作品本身讓人感受不到「創作意識」，彷彿是自然生成。
每個時代有每個時代的精神特色，藝術創作的主題與技巧誰能貼切掌握到該精神特色，
誰就是那個時代的美感代言人。真正的藝術家應該要努力呼吸當前這個時代的「空氣」，積極「嗅」出、「秀」出這個時代的精神特色！
從微觀欣賞藝術品，好的作品並不是僅有一處佳妙，而是有好多處，所以才會讓人驚嘆連連。
劉伯鑾的畫風承繼八大簡筆摻以石濤枯澀再發揚，重視思想性與創造性，崇尚自由、平等，追求荒率與粗豪之美感風格。他認為道家美感的水墨畫具有四大特色：優美的線條；空靈的意境；活潑的墨趣；雄渾的氣勢。註：有一幅老鷹
主編曾和其愛徒陳朝寶的藝專作品進行了簡單比較。
杜忠誥的書風以雅健見稱，伴隨年紀增長，雅逐漸退位而健與澀則日顯，
正足印證「人書俱老」名言。其美感氛圍大體上係屬儒多於道佛•故較乏不經意、率真、豪邁、超脫之氣，
個性使然也，「書如其人」。但已屬難能可貴呵！在此瓦釜雷鳴的書法界。
藝評乃鏡也，信也。非鏡、無信者，純屬催眠廣告。有意深入瞭解自己的創作進境者，可將個人作品相關資料傳至本會信箱。本會將會儘速和您聯絡，提供評析結果。不過，必須自認心態開敞，精益求精，經得起實話實說。
台灣名茶產地：鹿谷鄉茶葉文化館；鹿谷鄉2008比賽茶。名間鄉農會特產。中埔鄉農會。梅山鄉農會，阿里山鄉農會、坪林鄉農會、文山包種茶專賣(附各地台茶說明)、三峽鎮農會(碧螺春)、北埔鄉農會(白毫烏龍茶)、松盟茶業(附各地台茶說明)、魚池鄉農會(阿薩姆紅茶)、瑞穗鄉舞鶴村、鹿野鄉福鹿茶。台灣好茶網。
日本古陶器。日本傳統建築。日本現代陶藝創作。
日本陶器總匯販賣。
蔡小姐！妳要的鯉魚旗資訊在交流廣場。
林國武先生！您好像很喜歡從「性」的角度出發，可是您的技巧與手法似乎尚待冶煉喔！雖然你很努力思考，但似乎仍需要藝術門診，以期建立起自己的藝術語彙、思想體系。
狂草(Cursive)必須包括這些要素：（一）急速快寫；（二）解散草體；（三）連綿群化；（四）誇張變形；（五）變奏交響；（六）動態平衡；（七）多層墨趣；（八）幹葉交織；（九）振奮視覺。請勿把潦草、張牙舞爪、胡亂纏繞、扶牆慢行當狂草，那是誤解呵！參閱：當今中國狂草書家；台灣不二門狂草。
日語學習站：PCJAPAN-日本通。
有關日本語文及日本相關資料資訊，皆可在此取得。
中日考古隊最近於中國浙江省餘姚縣的田螺山發現六千至五千五百年前的茶田遺跡。如此可能推翻人類喝茶習慣二千年的舊說。
這是個廣告滿天飛的時代，但是年紀輕輕，風格平平，
創意缺缺，動輒用「當代第一
」或「XX大師」的藝文報導，未免也太誇張了！說實在，這都是心虛的反射作用，反而給人不值得一看的印象。
裝置藝術是啥玩藝？它主要是吸收室內佈置、景觀佈置、廟會活動，以及觀念藝術、行動藝術等的若干元素而成的另一支佈置技藝。可別被迷惑了！真相其實沒那麼深不可測。
日本有關茶的資訊：茶百貨店；著名茶人錄；茶事通；日本茶總匯。
藝文櫥窗新增了袁金塔、許偉斌、陳曉朋、吳佳樺、吳玉琳、加藤邦彥、張嘉良、陳香伶、蔡倢羚、范巧鈴等數名當代藝術家的資料。簡短賞析會不定時修改。藝評與創作二者之間本來就是屬於不斷互相學習的過程。頗似密碼製造者與解碼者的微妙關係。何況許多藝術家目前仍在如火如荼發展中。
難產的中國國鳥！人氣第一的丹頂鶴，學名為Arrus
japanensis，意思是日本鶴，其次麻雀嘛，太平凡，朱鷺則學名又和日本有關，叫：Nipponia
nippon。真是鳥傷腦筋，鳥麻煩的！經網路票選，據說麻雀獲得最高票。
先「順天」後「應人」，廬山溫泉區的水災就是只顧「應人」，罔顧「順天」。與水爭道所造成。
「順天」即順從大自然。大自然最大，人不可逆天而行。山谷低窪地不啻是四周山巒雨水、土石的渲洩區，阻礙渲洩，只有漫淹一途。藝術創作，似乎亦可從此教訓中獲得若干啟示。
關於三鹿毒奶粉事件的後續處理，請參閱衛生署或北市衛生局公告。
此項教訓讓我們看出，一些糕餅麵包業者只顧降低成本忽視品質的墮落心態。須知這不僅有違企業道德，而且也違背技藝精神。
就突破與創新而言，藝術創作並不等於純「做工」，它通常都是先有些不甚具體的獨特想法，而受到某一特殊的情緒所驅使，不自主地想要「落實」出來，於是在微醺、亢奮、忘我的精神狀態下，一舉迸發而成新鮮的美的事物。
最近畫家王X香捲入洗錢疑雲一案，給藝術界的最大啟示是：藝術評價如果單靠裙帶關係，抑或政治色彩掛帥，不僅會造成石頭被捧作鑽石，淪為洗錢工具，虛胖一時，而且可能還會因政亡藝息而東窗事發，身敗名裂，身陷囹圄.....。可為抄捷徑者誡。台語諺云：「嬲掰沒落魄的久」。
另外，觀諸2008年十一月初兩岸兩會互贈的紀念物均屬對方社會的丙級藝品，更可看出其中的奧妙來。
亦即逢迎拍馬的丙級藝家多半是依附權者，虛張聲勢，名利雙收，而權者則是利用其弱點贏得狗腿，既可藝術包裝，回扣又豐。
美國科學雜誌報導，實驗證實塑膠餐具遇熱放出的BPA會影響腦神經組織的形成。另外，有鑑於印度人少患阿斯海默症，美日合作研究證實，吃珈哩有益增強記憶力，關鍵是其中的薑黃。
台視有個天上聖母媽祖網頁，提供點光明燈，輸入姓名
出生年份，然後選擇你要的光明燈類別即可。這動作有心理治療意義，但也別太在意。
青年畫家吳佳樺將於2008年9月2日至9月28日在台北市民生東路二段28號美和畫廊舉辦個展，歡迎大家撥冗前往參觀指教。電話(02)
2567-2266 / 傳真(02) 2536-4728.
網路美女等你投一票。審美雖然有共通性，但也有個人性
、年齡性、民族性和時代性。
日本近代美術大師傑作對決展。意思應該是指同類作品之對照比較。
臨前賢書，須形似兼神似，若僅二、三分，就洋洋得意，其實那是「借別人之姓氏，寫自己之文字」。啟功臨懷素自敘帖，正是如此。慣性寫單字節奏的書風，卻強寫多字節奏狂肆奔跑的狂草，簡直是在跟自己過不去。
宇治是日本產玉露茶的發源地，那裡的名寺平等院更是日本銅幣十
圓幣面的出處。點入平等院，光看首頁四季幻化的園景動畫也爽。
東京陶藝展。新作陶藝展。女士陶藝展。陶藝自己DIY。意大利現代陶藝巨匠。書畫陶藝展。靜岡現代陶藝展。
日本陶藝家：萩原啓蔵ー鹿児島陶藝家：川瀬浩愛-信樂焼陶藝家：坂爪勝幸-穴窯陶藝家：吉田明-陶藝家；日本陶藝家總覽搜尋。陶藝工房。
彷彿星群閃耀的夜空！日本國寶(明代傳入日本)→曜變天目茶碗(各角度仔細欣賞。順便參看今人製作的天目茶碗)。
曜變天目茶碗係窯變下的偶然，含有微量多種礦物質，宛如火山爆發所形成的結晶。據研究，所含元素十餘種：Fe,Al,Co,Mn,Ti,K,Na,Ca,Mg,Si.C,O等。日本陶藝家多人曾經投入畢生研究，但都無法完全達到那種效果。
而中國自己則僅剩殘片，未有如日本保存完整者。
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喜好各有不同，中韓喜歡白磁，日人喜歡
又屆平溪鄉的天燈節(農曆元月九日天公生開始至元宵)，茲披露2002年手捏壺協會成員於加拿大聯展的
花蓮七星窯開幕在即。